1/23/2010

FANTASY IN MUSIC (VI) - THE THING THAT SHOULD NOT BE - Metallica


Metallica es uno de los grupos del género del Metal que no necesita presentación, de hecho, en sus más de 20 años de carrera han dejado su sonido marcado a fuego en las generaciones que hemos tenido la oportunidad de escucharlos, especialmente en el espectacular concierto que dieron en la ciudad de Lima hace algunos días.

Y bueno, como otros grupos del género, Metallica también ha realizado temas de inspiración de tipo fantástico o de terror, como la canción que nos ocupa hoy.

The thing that should not be (la cosa que no debería ser) está incluida en el Album Master of Puppets publicado en 1986 y que sería el último que contaría con la participación del bajista Cliff Burton, quien fallecería poco después en un accidente de carretera, precisamente era este quien era aficionado a la obra de H.P. Lovecraft, que inspira este tema (en particular el cuento "La Sombra sobre Innsmouth") el tema, en el vídeo líneas abajo:


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1/14/2010

LIBROS: Las sombras de Wielstadt




Las sombras de Wielstadt
Pierre Pevel
Minotauro
España, 2005

Cuesta creer que un libro tan bueno esté acumulando polvo en las estanterías de tiendas como Wong o Metro al precio de 20 soles... pero así es. Misterios de la distribución. Por que si hay un libro con magia, dragones, acción e intriga; pues ese es Las sombras de Wielstadt.
La acción tiene lugar en una Europa alternativa, en 1620. Wielstadt es una ciudad muy singular, pues es custodiada por el último dragón de occidente, lo cual la hace invulnerable a los diversos intentos que han tenido lugar para acabar con ella o anexarla. Ni católica ni protestante, ni complemente humana (en Wielstadt, las hadas, gigantes, centauros, faunos y enanos tienen carta de ciudadanía, al igual que los alquimistas, los cabalistas y demás interesados en las artes ocultas). Hay un protagonista más que enigmático, un caballero de nombre Kantz que cuenta, entre otras armas, con un símbolo tatuado en su mano izquierda, muy útil cuando se trata de enfrentarse a demonios y muertos vivientes.
Kantz no está de paso por Wielstadt: una serie de asesinatos están ocurriendo, e involucran tanto a los representantes del Sacro Imperio Romano Germánico como a los de los príncipes protestantes alemanes, sin contar con la influyente presencia de una restaurada Orden de los Caballeros Templarios, de creciente poder. Y por encima de todos, la Sombra, un poder siniestro y malvado cuyos planes respecto a Wielstadt han llegado a inquietar al mismísimo dragón, cuya sombra planea más que nunca al sobrevolar la ciudad.
Capa y espada, espada y brujería, brujería y dragones. Una excelente lectura de verano.

Daniel Salvo

1/08/2010

FANTASY IN MUSIC (V) - BY-TOR AND THE SNOW DOG - Rush



Rush es un Trío canadiense cuya trayectoria abarca ya 35 años, 19 albumes de estudio, 8 albumes en vivo y 8 albumes recopilatorios y un singular éxito, siendo una de las bandas más premiadas de la historia.

Su estilo, que ha ido variando a lo largo de los años, abarca tanto el Hard Rock (o Heavy Metal con influencias de Blues) el Rock Progresivo, algunos aires del New Wave y el Rock Alternativo. Caracterizado especialmente por la habilidad como instrumentistas de sus tres miembros: el bajista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el baterista Neil Peart, responsable de la mayor parte de letras de la banda.

Otro elemento a destacar es la orientación, sobre todo en la década de 1970, en sus letras por elementos de ciencia ficción, fantasía y filosofía libertaria (dada la influencia de los escritos de Ayn Rand en Peart) época a la cual pertenece el tema que presentamos en esta ocasión.

By-Tor and The Snow dog surge como una idea por el encargado de giras de la banda en aquel tiempo, Harold Ungerleider, a partir de dos perros suyos, un partor alemán con afán por morder (By-tor, similar de Bitor, mordedor) y un pequeño y nervioso perro blanco (el perro de nieve)

La composición narra el encuentro y batalla de estos dos personajes, tornados en arqeutipos del infra y el supramundo, respectivamente y tiene cuatro partes bien definidas:

I)En las afueras del Hades, Introducción.
II)Cruzando el Estigia, Interludio.
III)De la batalla, sección instrumental
IV)Epílogo, conclusión.

Aquí, lineas abajo, el tema, en una versión de la gira Exit, stage left de 1981 y debajo, la versión original del album Fly by night, de 1975.





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12/24/2009

Navidades Jarjachosas


Imagen: IO9
Independientemente de lo que creamos o de que celebremos en estas fechas, esperemos que sean un tiempo para la reflexión y la armonía que tanto se necesitan.

FÉLIZ NAVIDAD A TODOS

(pronto nuevas notas...espero)


11/18/2009

FANTASY IN MUSIC (IV) - AMARANTH - Nightwish

Nightwish es una banda finesa de Metal que combina estilos sinfónicos con elementos góticos y en algunos casos, fantásticos, logrando una mezcla a la vez, original y agradable.

Amaranth (una referencia al griego Amaranthus, que nunca se marchita) es el segundo single del Album Dark Passion Play, publicado en el año 2005 y hasta ahora, el disco más vendido de la banda y el más caro en producir para cualquier banda de Finlandia.

El vídeo del tema está basado en la pintura "El angel herido" de Hugo Simberg, considerada, la pintura nacional de Finlandia


Fuente: Wikipedia

Y bueno y líneas abajo los dejo con el video de esta canción, primera aparición en video de la actual vocalista de la agrupación, Anette Olzon


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Y la red de ciencia Ficción (y fantasía por qué no...)


Hace algunos días me invitaron a participar (en esta época de redes sociales sucede tarde o temprano) de la red de ciencia ficción, un colectivo de tipo red social para unir a interesados, fans, escritores y consumidores del género en sus diversas derivaciones y formatos de todas partes (en hispanoamérica, claro) y bueno, aprovecho la nota para invitarlos a participar y sugerirles se integren a un grupo donde hablaremos -espero- de varias cosas que se encuentran en el contenido de esta venerable Jarjacha.

la dirección es: http://reddecienciaficcion.ning.com/ y pueden darse una vuelta por el grupo Fantasía Literaria para seguir conversando.

Nos vemos por el camino

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11/08/2009

Bienvenidos a Noviembre

Saludos a Todos:

Como probablemente hayan visto, iniciamos Noviembre con una reseña de película y es muy probable que la mayor parte de artículos de este mes lo sean...o al menos de anime

Y bueno... he cambiado la plantilla del blog por una nueva... a modo de prueba, el borrador de la idea esta en esta dirección y otra alternativa por acá

De modo que dejo la siguiente encuesta para que el lector decida si seguimos o no con esta plantilla o si la cambiamos...teniendo en cuenta la alternativa ya presentada. Espero sus votos hasta el 20 a las 23:59.

Nos vemos por el camino

Update 9/11: Una idea que tengo es hacer reseñas de discos concepto relacionados a temas de fantasía, si el lector tiene alguna sugerencia, agradecería la dejara en un comentario.

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11/06/2009

Reencarnación


Dirigida por: Takeshi Shimizu

Escrita por: Takeshi Shimizu y Masaki Adachi

País: Japón

Año: 2005

Título original: Rinne

La película a la que me voy a referir es una producción del 2005, que entra dentro de lo que podríamos llamar terror japones. Partiendo del concepto budista de la reencarnación y de la idea del karma, esta pequeña joya de Takashi Shimizu (el mismo autor de Ju-On y Ju-On 2) es en el fondo una película que sobre como se hace una película de terror japonesa, sobre las fuertes creencias animistas de ese pueblo y de como algunas vez morir es solo el principio del terror, no el final. A la vez, abre la puerta a un ciclo grotesco, aparentemente sin fin, de búsqueda de la venganza y la justicia, por parte de un grupo de almas asesinadas ante el criminal que las mató. Pero es la sutileza con la que esa venganza se ejecuta lo que le da su sabor particular a este filme.

Aunque el comienzo puede parecer confuso y dar la imagen de ser una película más de fantasmas, debido a los ataques por parte de enigmáticas entidades incorpóreas hacia civiles inocentes, quienes solo tuvieron la mala suerte de cruzarse en su camino, el verdadero argumento comienza mucho después, en el Japón de la postmodernidad (sí, ese Japón incomprensible y derochador de Lost in Translation), cuando el director de cine Ikuo Matsumura (Kippei Shinna) decide hacer una especie de filme metatexual de horror sobre una masacre que un científico realmente loco obsesionado con la idea de la reencarnación, hizo en un humilde hotel en la campiña japonesa. Para el papel de Chisato (Mao Sasaki), la hija del profesor Norihasa, y una de las víctimas del científico, se elije a la joven actriz Nagisa Suguira (Yuka) e inmediatamente sentirá, contra su voluntad, una conexión espiritual con el fantasma de la niña, una conexión que tendrá terribles consecuencias para ella. A la vez, la filmación de la película estará llena de apariciones espectrales que solo Nagisa puede sentir, muy a su pesar y que la hacen seguir las pistas incorrectas para la resolución del misterio de porque las almas de los asesinados la persiguen; ¿quieren advertirle de algo?, ¿o su propósito es más siniestro?

La trama en sí se divide en tres hilos centrales: la filmación de la película —donde a mitad del rodaje, el representante de Nagisa encuentra una preocupante evidencia física de los crímenes acontecidos, que vincula presente y pasado—; las vivencias espirituales de Nagisa y la premisa de la que parte para intentar racionalizar lo que le está pasando: que fue una de las víctimas en su vida anterior; y la investigación que realizan Yuka (Marika Matsumoto) y Yayoi (Karina), dos universitarias, ligadas de un modo sutil al pasado que Matsumura filma. Solo es al final de la película que Shimizu enriza el rizo y une de una manera potente y explosiva —por no decir aterradora y creíble—
los tres hilos en uno solo, claro esta, quedando claro que, a medida que las verdaderas respuestas sobre cuales son los roles que cada persona cumple dentro del enigma, menos serán los que queden cuerdos o vivos para poder decir algo. Y es que los muertos saben como guardar sus secretos, y hacer justicia, cuando los vivos los molestan...

Y es que el concepto de reencarnación (la "rinne" del título en japones) es vital para entender el filme en su conjunto. El karma de los asesinatos no se ha purgado, espiritualmente hablando, y por eso las víctimas han pasado a ser yurei furiosos, quienes no se detendrán ante nada, ni nadie, para obtener justicia en este ciclo de la rueda de la vida donde su asesino se ha albergado en el más inesperado de los cuerpos.

Algo realmente destacable de esta producción, es el sentido de alienación y angustia que se puede sacar conforme se avanza en el desarrollo de la película, como se va desarrollando una situación sin salida, como las cosas alcanzan irónicamente un punto "muerto" (por decir lo menos) y solo pueden ir en picada hacia abajo. Porque los muertos se están reuniendo lo sepan los vivos o no, y más temprano que tarde obtendrán lo que es suyo, muera quien muera o peor aún. A veces no tienes que matar a alguien para enviarlo al infierno. Basta con decirle que estarás a su lado...para siempre.

¿No están convencidos? Digamos que la evidencia del asesinato múltiple —en este caso la tenebrosa muñeca de la hija del profesor Matsumura— puede convertirse en algo más aterrador que la mismísima Casa de Amytiville, dada la ambientación correcta. O que algo tan inocente como un juguete pueda invocar a un yurei deseoso de venganza. Por no hablar de la aterradora simetría que una cinta vieja de película puede tener con la venganza descrita unos párrafos arriba. O que una simple biblioteca universitaria sea un paso entre la vida y la muerte. Y no me digan que no hay algo de mórbido en filmar en la locación de un asesinato...basta mencionar el caso de la Casa Matusita.

En Japón las historias de fantasmas ocupan un genero literario per se: el kwaidan, y se nota la fuerte carga animista de esta cultura, pese a sus múltiples y alienados intentos de compenetrarse con lo occidental (como te vea la cara Kamen Rider Decade...), una fuerte ración de folklore, hábilmente "modernizado" queda en películas como esta, que mantiene esta tradición viva y con fuerza. Y como toda película de terror moderna japonesa nos deja con más preguntas que respuestas: ¿logrará Nagisa resolver el rompecabezas que une a los muertos y a los vivos a tiempo? ¿Este será el fin del ciclo de venganza o en la siguiente reencarnación volverá a empezar esto de nuevo? ¿Realmente alguna vez podrán descansar al fin las víctimas de Norihasa o todos están condenados a su peculiar rincón del Infierno?

A veces no hay un fin a la condenación.

P.D: Para los que gusten de los créditos al final encontrarán una grata sorpresa: ¡la música es de Kenji Kawai (Ghost in the Shell, Ghost in the Shell: Innocence, Vampire Princess Miyu, Starship Operators, The Sky Crawlers, y un sinfin de producciones de calidad más tanto de j-horror como de anime)!


10/31/2009

Kiss Comix 01 (… y algo más)

Por Luís Antonio Bolaños de la Cruz

Quisiera empezar diciendo que en la primera ocasión que me aproxime a la revista estaba temeroso que el material fuera tan estúpido como la mayoría de los films pornográficos que he espectado, nada más lejos. Luego, disipada la preocupación, sabía que con regularidad iba a encontrar buen material de CF erótica que comentar, por eso aunque hablaré sobre la totalidad del índice, me detendré en aquellos que más se acerquen a nuestro género preferido.

Editorial:
Combativo cual sans culotte en las barricadas y aclarativo como una pastilla de menta para la ronquera. Con estilo y con suficiente densidad como para sentir que hay algo más que exhibición de cortes en la carnicería en estas 64 páginas de jolgorio intelectual y placer visual.


Portada:
Jaime Martín: Una autogozada, el centro de impacto visual en los pezones, henchidos y en pirámide sembradas de rugosidades, la saliva espesa que cuelga de la lengua refrescándolos, el éxtasis del rostro, el agarre posesivo de ofrecimiento de ese par de mamas tan esféricas como nalgas, demuestran un manejo desde lo sensual hacia lo pedagógico.








Ilustración: El maestro Frank Frazetta nos entrega una rubia pletórica en la cúspide de la molicie, entregada al placer de reposar mientras se roza contra la seda de las sabanas y en un abrir y cerrar de muslos se complace en airear la entrepierna, quisiera llamarla parafraseando la frase de Oscar Wilde que encabeza el dibujo con un pleonasmo: Irresistible tentación









Cloe. Demasiado lleno de espuma: Peter Riverstone:
Más conocido por sus relatos bíblicos (Thamara y Juda; Gomorrhe, Judit) y por sus aventuras de ciencia-ficción de alto voltaje erótico (Nagarya), me descoloco al inicio con esta antiutopía, que a manera de crónica urbana de una sociedad que bordea el surrealismo anarquista, que perdura vibrando cargada de erotismo y que de manera desembozada y desvestida se encarga de propiciar los encuentros droláticos de sus ciudadanos (me recordó enseguida Den de Corben en cuanto al planteamiento de la desnudez o sus variantes como forma de presentarse en público y las similares
propuestas de Heinlein), pero lo que en cualquier otra historia es alusión vaga acá es concreción irisada: el coito múltiple en orgías multitudinarias en plena calle, el desmembramiento sanguinolento a hachazos, las lamidas y penetraciones, las chupadas anales mientras viajan apretujados en el metro (una frase alucinante para la evocación: “se lo presto hasta que se baje , pero por favor no me haga cagar”).

Así que de la imagen inicial de una prostituta alucinada perseguida por un mirón que se desplaza por una urbe donde todo acto sexual o letal es posible, salte a la de libredispensadora de placer cuando “pagar por usar un culo” está en desuso hace largo tiempo.

Moran en un organismo social de una complejidad tremenda, pero igual los poderosos obtienen lo que desean no importa lo que sea, y donde sin obstáculos los menos poderosos vagan por avenidas, estaciones y bares en un desenfreno perpetuo (por alguna oscura razón la conecte con los usuarios de soma en “Un mundo feliz” de Aldous Huxley), repleto de violaciones, cuajarones de hemoglobina y asesinatos. En las relaciones laborales se explicita la jerarquía de tal modo, que uno comprende que en la calle reine el más completo desbarajuste.


Los personajes secundarios están diseñados con apego y la narración se vanagloria cargándose de esos detalles tan caros al autor, como los diseños de vestuario con faldas abiertos por atrás para que exhiban derriéres perfectos en su geometría o por delante para mostrar la raja rosada de las vulvas y la hirsuta pelambre que cubre el pubis de Cloe y sus amigas, todas modeladas con unas curvas tan poderosas y atrayentes como para que nos dejen turulatos. Hay que destacar que la perfección anatómica de las personas corre pareja a su perversión, pero la misma es vivida en estado de amoralidad, por lo cual ni es condenable ni reprobable. No obstante, el gusano de la discordancia y el comezón de la angustia anidan en las almas y surgen los suicidas.

A destacar el trazo, que sin alcanzar la exquisitez de un Serpiere le permite a Riverstone plasmar unos nalgatorios jugosos y maduros, que se aplauden a si mismos por la esfericidad muscular y la redondez sensual que acogen en su periferia, provocativos y altaneros son suficiente reclamo para deleitarse el ojo, y la construcción de ambientes y decorados no le va a la saga, plasmando una obra que dice y va mucho más allá que los portentosos traseros que salpican la página.


Birland: Beto Hernández: Va de psicoterapia y gente con bandadas de aves en el cerebro, desencuentros e intercambios de pareja tipo culebrón yanqui, entre los esposos Fritz (psicoanalista que se acaricia el clítoris mientras escucha a sus pacientes, su físico es un clon de Fanny Ardant) y Mark (publicista), Pet, hermana de Fritz que funge de su secretaria en el consultorio, Bang Bang e Inés (bailarinas de tubo en locales para carcamales, ambas amantes de Mark), y Simon, enamorado de Fritz y que se masturba oyéndola hablar por teléfono, preocupados por el significado de la existencia y como follar interfiere con su captación (explicando quizás a los cultos emasculadores como los dionisíacos) y la presencia de ET camuflados en felinos. Roza por momentos la euforia y el éxtasis, pero siempre aparece la carga psicoanalítica para equilibrar el aparente sinsentido de las acciones.


Firkin – Cajas y Pollas (Hunt Emerson & Tym Manley): Se le siente la edad, cuando establece estadísticas entre TV y sexo, con ejemplos de Dallas, Dinastía, Testimonio, pero conserva la gracia mientras Firkin el Gato conversa con Colin el Condón, expuesto en un estilo que Crumb elevó a la enésima potencia. Ingeniosas y bruñidas viñetas, preñadas de ideas y entintadas con ferocidad.


Sor María Teresa: Boube Christian: La entintada rasgada, intensa, inmisericorde endurece y vigoriza la recitación del aparente secuestro de una monja, que arrastrada a un callejón sufre en silencio que le desgarren las vestiduras a navajazos, la maquetación fragmentada bebe en algún momento de Crépax, pero se decanta hacia un tono semejante al de Ben Templesmith. Aunque la sombra de Satanás flota sobre los ejecutantes del acto, lo erótico prima, el final no por esperado deja de ser efectivo, buen relato.





¿Juego inocente o … Sadomasoquismo enfermizo?: Robert Crumb: Un par de páginas que dicen mucho más que otros con una decena de tomos, va directo al grano, se desnuda la mente para nosotros y estampa con brío sorprendente su opinión sobre lo lícito en las relaciones de pareja y como los límites se difuminan cuando lo ejecutado es de común acuerdo, también nos desafía a practicarlo una vez comprendido.











Torchy: Bill Ward: Siempre lo consideré entre los clásicos del erotismo surgido tras la Segunda Guerra Mundial por el estilo de sus dibujos, aunque luego supe que era contemporáneo, aquí se ocupa de una estafa de poca monta con final feliz, donde el personaje de marras ofrece un deshabille pícaro y risueño, impregnada de ese aroma de la década del ’50 que cual picadura de tabaco sabe aplicar.

Esclava, la – Amando al Alien: Anton Drek: El castigo para la traidora (nunca se sabrá el calibre de la misma) no es menudo, tiene que practicar felaciones a cada uno de los miembros de los invasores alienígenas, ¿Por qué su miembro se adapta tan fácil a la mamada? Porque a pesar de ser una especie de crustáceo con garras, su forma semeja un pene (me recordaron a los cirrípedos que son puro falo), quizás ese sea uno de los motivos que los impulsaron a venir a la Tierra: pero el prometedor marco inicial se disipa cuando queda en una endeble excusa para ejecutar una “desgarradora” y “dolorosa” sodomización de la protagonista como castigo por renegar de su especie.


Spurt, the: Andy Drekner: Jocosa parodia de The Spirit en una ilustración, hasta en el nombre. Deliciosa viñeta, cínica y desenfadada, una patada en los glúteos a las pánfilas.















Ginebra, mal de luna: Rotondo: Mezcla belle époque, engañosos juegos eróticos con vendas y escondite, clara luz de luna llena, puesta en escena plena de luminiscencia y articulado para permitir un ayuntamiento entre la beldad y el licántropo; a destacar ese instante en que se desvisten las nalgas de la cautivada, la ilustración lo capta con elegancia, sin perder un ápice de sensualidad. Muy recomendable por la fluidez y belleza del dibujo.











Girl: Kevin Taylor: El dibujo es aún crudo, el entintado áspero, las formas apenas sugeridas, no poseen la rotundidad y la exhuberancia que serán características de una etapa posterior, donde con sólo mirarlas se abultan los cuerpos cavernosos y se elevan las expectativas, arranca en una tienda de hechizos y brujerías, para derivar hacia un Nude Grill (donde baila con la canción de Prince “Puta irresistible”) y sesiones de sexo explícito antes de especular sobre la luna y los conjuros evocativos de espíritus.









Cárcel de Mujeres: Erich Von Gotha: Es increíble como a partir de anécdotas mínimas se llegue a crear una vasta red de artificios y estratagemas que terminan por darle una consistencia a los guiones que van más allá de lo usual para excitar, en este caso el desarrollo se acerca a las reflexiones de Ann Rice sobre el sadismo y el discurso del poder que bajo el pseudónimo de Roquelaure, A.N desplegara en la Trilogía de la Bella Durmiente; acompañado de imágenes de gran belleza y esteticismo se convierte en un lectovisionamiento de increíble nervio e inolvidable impacto. Las mujeres de von Gotha se desvisten para aterrizar en nuestros sueños y acompañarnos frotando erecciones, mitigando entumecimientos y compartiendo fluidos.

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10/26/2009

LIBROS: El Glamour - Christopher Priest


Título: El Glamour
Título Orignial: The Glamour (1984)
Ediciones Minotauro, 1999
Traducción: Rubén Masera.

De Christopher Priest (Cheadle, 1943) se pueden decir muchas cosas, con la excepción de ser un escritor fácil de leer y de digerir.

Con una obra que abarca más de tres décadas y sucesivos transcursos por la fantasía y la ciencia ficción, siendo autor de obras tan notables como The Affirmation, The Prestige (llevado al Cine por Christopher Nolan, en El Gran Truco) y The Separation y puedo decir, habiendo leído varios de estos títulos, que muestran tanto un estilo particular como una forma de hacer historias y enhebrar personajes y situaciones.

El diccionario Merriam-Webster define a la palabra Glamour como:
  1. Un hechizo de magia
  2. Un excitante y frecuentemente ilusorio atractivo
Entonces, cuando hablamos de Glamour, estamos hablando no de verdad sino, de los procesos por los que pasamos para hacer la realidad y la experiencia de nuestras vidas algo coherente y razonable y por ende, todo lo que dejamos fuera para qué lo que tiene sentido en nuestras cabezas lo siga teniendo.

Priest apela a las definiciones ya mencionadas como elementos constitutivos del texto, siendo esta, al final, un intermedio entre lo imaginario y lo real, lo plausible y lo mágico, el chato mundo real o las posibilidades fantásticas presentes.

Otra cosa caracteriza Priest en esta novela es el manifiesto minimalismo tanto en la construcción de los personajes como en la de los escenarios, ya que no se pasa de descripciones elementales y luego el reflejo sobre el ruido de fondo, del personaje involucrado.

Nuestro protagonista, un camarógrafo entrado en años de nombre Grey, se ve arrastrado sin querer dentro de una vorágine de acontecimientos muy particulares, las cuales nos serán reveladas a cuentagotas en el texto.

El minimalismo se demuestra también en la escasa cantidad de personajes presentes en la trama, apenas tres y unos cuantos más secundarios, cuya función pasa por la de participantes mínimos en el drama de los otros. Y es que tranquilamente, esta novela podría ser llevada al Teatro por dos cosas: la densidad de los diálogos y el ritmo de la narración, que fluye entre pausado y confuso y que incluye, de manera sorpresiva, varios puntos de vista o capas de significado.

El primer punto de vista a examinar es el del protagonista Grey, un solitario hombre consagrado a su trabajo y con un ligero vacío interior, con él, el lector viaja pegado al suelo, tanto en sus narraciones de viaje de vacaciones como en sus hechos cotidianos narrados en capítulos posteriores, vemos a través de Grey el tapiz gris de lo cotidiano, el ansia de aventuras controladas (osea, la aversión al riesgo o su minimización) y la vena de asombro que ocurre cuando los sucesos inesperados se precipitan.

El segundo punto de vista a tratar es el de la contraparte femenina de Grey, Susan (o Sue) una mujer (y artista) tan solitaria como Grey y poseedora de una cualidad singular, transita entre la estabilidad “perfecta” y la alucinación más devastadora, entre la tentación de la credulidad y el radical velo del escepticismo, así es como este personaje, manipulada por muchas fuerzas e incapaz de liberarse sino a través del otro, resulta ser el eje sobre el cual giran los acontecimientos de la novela: sus descubrimientos, sus hábitos, sus habilidad e incluso su capacidad para amar se reflejan claramente en los otros personajes, dándoles sentido y relevancia.

El tercer punto de vista que interviene en la trama es el que se encuentra del otro lado del espectro, Niall, un antiguo compañero de singladuras de Sue, con una vida y habilidades tan misteriosas que resultan casi incognoscibles, y es que podríamos decir, después de leer los últimos párrafos de la obra, que no hay más que una realidad, la que Niall, demiurgo perverso, pergeña con cada acto de maledicente voluntad, el sueño de opio del solipsista, un mundo cerrado, con comienzo y fin en él mismo y sus posibilidades, un mundo desprovisto de alteridad.

Como comparsa de estos hilos contrapuestos tenemos las opiniones de los psiquiatras del hospital donde fue tratado Grey, tratando de justificar, de acuerdo a la inmortal Navaja de Occam, los misteriosos acontecimientos que rodean la vida de Grey y las personas cercanas a él.

Sin embargo, la secuencia de hechos subyacentes (traslapada, falsa, confusa) da a entender que existe una capa de significado más alta, plena si se quiere, pero que es totalmente inaccesible para cualquiera de los personajes, centrados como están, en una historia de una sola perspectiva.

Aprovechando que logra abrir una brecha entre el lector y el escritor, Priest se las ingenia para plantear una serie de profundos -y provocadores-cuestionamientos respecto tanto de nuestra percepción y su relato unívoco que, necesariamente, expresa una verdad incompleta. Y es que así como nuestra percepción ya está condicionada por nuestras experiencias y las personas por las que vivimos, nuestra historia personal y su sentido de "realidad" está alterado no sólo por los inexactos recuerdos que poseemos del pasado, sino por las mentiras que, a fuerza de tanto decirnoslas, se confunden con la verdad.

Y, para agregar insulto a la injuria, el autor lleva esta misma serie de cuestionamientos a la creación de la propia historia planteando preguntas como: ¿Los hechos narrados en la novela reflejan acontecimientos reales para los personajes? ¿dónde termina lo que el autor quiere decir y lo que el lector quiere leer? ¿es acaso la vida y sus quehaceres nada más que una colección de mentiras bien organizadas? ¿es acaso la creación literaria nada más que un acto de falsedad elegante? espero que el lector sepa o pueda encontrar su propio hilo de Ariadna en el laberinto que plantea Priest, tan confuso como de notable factura, en una novela que definitivamente no es para el débil de corazón.

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10/25/2009

Arte Fantástico: Luis Royo



Poco y mucho es lo que se puede decir el ilustrador español Luis Royo (Olalla, 1954) y de su dilatada carrera como artista, centrada esencialmente en las ilustraciones de tipo fantástico y erótico, siendo varias veces portada de revistas como Penthouse Comix y Heavy Metal, o de discos para grupos como Avalanch o Ten (específicamente hablando en los discos Spellbound y Babylon)

Dos poderosas fuerzas se combinan en sus trabajos: el asombro y la pasión, más allá de los escenarios derruídoso pletóricos de color, de los monstruosos seres que los habitan y de la innegable (y en sus manos, superlativa) belleza y feminidad de sus heroínas, lo que podemos ver en su obra pasa por la aceptación de lo vital, y con ello, de lo ludico, lo trágico y lo erótico como facetas de un sólo y enorme todo, y entonces... como podemos ver, nos dice: Asombrate y asómate a la aventura

Aquí unas muestras de su talento:
(Sugerencia: hacer Clic en "Fullscreen" para poder ver mejor las imágenes)


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10/24/2009

FANTASY IN MUSIC (III): SOLITARY GROUND - Epica

La asociacion entre el Heavy Metal (y sus diversas variantes) con temas de fantasía es bastante conocida, llegando, en algunos, casos (y como espero leeremos en alguna próxima entrada) a crear albumes enteros dedicados a la narracion de una historia de caracter fantástico-épico o simplemente fantástico.

Hoy nos ocupa un tema de la banda holandesa de Symphonic Metal Epica, con la muy interesante voz de mezzo-soprano de su vocalista Simone Simons (quien, como se podra ver, es interesante por más de una buena razon) perteneciendo esta canción al album Consign To Oblivion del 2005 (Por cierto, esta banda acaba de hacer publico su ultimo trabajo con el titulo design your universe) los dejo con Solitary Ground:


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10/23/2009

Libros: Abofeteando a un cadáver (antología de literatura bizarra)



Para el Bizarro que vive en nosotros


Palacios, Max. Abofeteando a un cadáver (antología de literatura bizarra). Lima: Bizarro ediciones, 2007. 131 pp.

Son veinticinco los autores antologados aquí por Max Palacios en un loable esfuerzo de demostrar que entre nosotros existe una literatura “diferente”. El libro consta de dos partes: una dedicada a la poesía y otra a la narrativa. La primera de las partes incluye a algunos poetas reconocidos como José Antonio Galloso, cuyos “Quánticos” que cierran esta sección son una verdadera joya en su género. Otros poetas antologados aquí dan cuenta de un buen quehacer literario. Por ejemplo Lord Tiranna cuyos poemas lovecraftianos “Siete cadáveres y una llave”, no nos dejarán incólumes. En general, la poesía del libro es bella por unos momentos e incisiva por otros. La ciencia ficción está presente por ejemplo en el poema de terror: “Frankenstein” de Willy Gomez Migiliaro, o el espíritu gótico se encuentra en “6:15 –El hombre murciélago Ciudad Gótica–” del reconocido poeta Leo Zelada, e incluso transfiguraciones literarias mediante poemas logrados como el misterioso: “Hijo de la oscuridad” de Vilo Arévalo o el poema fantástico: “Entrevista con Dios” de Franz Fisher. Poesía de buen gusto y con tonalidades “extrañas” que dan en el blanco. La narrativa difiere de la poesía, no por calidad definitivamente, porque también resulta ser notable en todos los casos, pero el sentido de lo “bizarro” va decayendo y así tenemos cuentos fantásticos, de terror y de misterio. Como por ejemplo el cuento más logrado: “Darío del Ollo” de Cecilia Podestá, donde el protagonista ve cambiar su miembro viril masculino por uno femenino y se dedica a violar cholitos en las oscuras calles limeñas, ¿realidad o ficción? El caso es que el cuento logra su cometido: golpea y con eso tenemos suficiente. Todos los cuentos son dignos de elogio pero merecen resaltar los siguientes: “Alicia en el diario” de Jennifer Thorndike”, en el cual una niña, a muy corta edad, narra en primera persona su gusto por una chica de su mismo sexo, lo cual no es nada ajeno a la realidad, de hecho es un fenómeno muy común en nuestra sociedad, pero nos incita a pensar en varios puntos con respecto a la niñez y la sexualidad. Un relato que se inserta perfectamente dentro del objetivo “bizarro” de la antología es: “Un poema de amor después de la muerte” de Cynthia Zegarra, en el cual la protagonista en primera persona narra una situación necrofílica. El cuento “La visitante” de Richard Primo es un excelente relato de fantasmas, que, aunque no se inserta dentro del objetivo “bizarro” del libro, da cuenta de un tipo de literatura poco trabajada en el Perú, pero junto a la cual rebosan ideas potenciales y muy ingeniosas. “El rapto de las Hello Kitties” de Carlos Carrillo es una pesadilla horrenda apta solo para mentes poderosas porque la crueldad de estos “cazadores de señoritas”, logra alterar las venas del más frío de los mortales. Otro cuento que cabe resaltar es “Tania” de Luis Ángel Pardo, que aunque tampoco se ciñe a las reglas de lo que debe ser estrictamente bizarro deja buena cuenta de un drama realista y el torbellino de sentimientos claustrofóbicos que puede tener una víctima resultado de este feroz maltrato, no adelanto nada pues el final es sorpresivo. “La libertad violada” de Julio Meza es un cuento que bien podría insertarse dentro del cuento de misterio o de terror psicológico, un niño con malos instintos tortura lenta y horriblemente a una paloma mientras su madre conversa con el doctor que lo trata y no logra encontrar una solución ajena a la maldad clavada en la mente del infante, presumiblemente, de muy corta edad. Un cuento que sorprende por sus constantes con el realismo sucio y el cuento de misterio psicológico norteamericano es: “Sudamerican Pshyco” donde un joven enfermo de celos llega al extremo de imaginar que su enamorada le es infiel con sus amigos del trabajo y ver, como en una terrible película, alucinaciones respecto de esta infidelidad. Muy bien trabajado de principio a fin, el cuento nos hace recordar por momentos a filones del género de terror y suspenso como Robert Bloch, Stephen King y Dean R. Koontz. El final es preciso y sorprendente. En resumen esta segunda sección del libro también está muy bien lograda y resulta interesante y estimulante para seguir con una lectura de cuentos del mismo género. No hay un solo cuento que merezca mi desprecio y si no he comentado todos ha sido por falta de espacio. Apreciable es, pues, el esfuerzo de Max Palacios por reunir estas muestras ingeniosas de una literatura que quizá en otras editoriales hubiera sido rechazada sin más. Aunque, debo acotar, el verdadero espíritu “bizarro”, “lo raro”, casi no se ve, el libro en conjunto se transforma en un modo interesante de ver la literatura peruana desde otro ángulo: fantasía, misterio, terror, suspenso, ciencia ficción, drama fuerte o realismo sucio exacerbado, todo esto resulta llamativo para los lectores del género y los que aún no lo son.

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10/16/2009

El alma del vampiro - Poppy Z. Brite



La moda de las novelas de vampiros, si bien aparentemente novedosa, tiene ya una larga tradición fuera de nuestro país. Bombardeados como estamos con las novelas de Stephanie Meyer, no somos muy conscientes de la existencia de otras exploraciones (no siempre fecundas, todo hay que decirlo) en torno al aparentemente inagotable mito del vampiro.
Poppy Z. Brite tiene el acierto de escribir una novela de vampiros muy impregnados del espíritu de los años ochenta y noventa del siglo XX. Es decir, que son vampiros muy a la moda, bastante dados a experimentar con la bisexualidad, la música contemporánea y reventar el sueño americano. Uno se pregunta cómo es que tan amorales seres dieron lugar a los acaramelados y castos vampiros vegetarianos de hoy en día.
Los vampiros de Poppy Z. Brite no son seres sobrenaturales: no siempre soportan la luz del sol, pero un crucifijo no les hace ningún daño. Errantes por el mundo, son conscientes de ser una raza distinta a la humana, con sus diversos matices, y capaces incluso de producir seres híbridos de humano y vampiro, que desde el vientre comienzan a alimentarse de la sangre materna y deben abrirse camino a dentelladas, matando de paso a la madre.
El alma del vampiro gira en torno a Nada, un híbrido de humana y vampiro que acaba convirtiéndose en una suerte de emo, y que busca la compañía de sus iguales, entre ellos su padre vampiro, con quien iniciará una relación que llega a incluir el incesto. Además, se cruza con otros seres igualmente extraños, como Fantasma, un humano con ciertas habilidades telepáticas que lo hacen consciente del peligro que implican los vampiros.
Lamentáblemente, ahí se acaba el interés para quienes buscamos historias fantásticas o de horror sobrenatural. La novela - con todos sus buenos momentos - tiende a caer en los tópicos de la narrativa JUM (Joven Urbana Marginal), pero ambientada en los Estados Unidos: chicos que se escapan de casa, consumen drogas y tienen sexo a diestra y siniestra. Vamos, que no carece de interés seguir las peripecias de estos vampiros existencialistas y leer, de vez en cuando, alguna aguda reflexión sobre cómo anda el mundo.
Pero para eso hay otros libros. Luego de tanto vagar y llorar por la suerte de sus víctimas, es posible que de tanto hastío, los vampiros de Poppy Z. Brite se hayan convertido en los nuevos vampiros menos temibles y más formalitos que la niña de turno puede presentar sin problemas a sus padres. Es lo malo de escribir historias que pretenden presentarnos como perenne lo que al final solo fue una moda: mientras Drácula sigue siendo un clásico indiscutible de la literatura, algunos de sus descendientes no pasan de ser chiquillos engreídos.

10/10/2009

Fantasy in Music (II): THE BATTLE OF EVERMORE - Led Zeppelin

En parte inspirados por la Mitología Escocesa y en parte por la prolífica mente de Tolkien, la agrupación británica Led Zeppelin compuso este tema acústico donde leyenda, mitología y canción se dan la mano. Disfrutad.


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10/07/2009

LIBROS: El Círculo Blum - una nueva mirada



Zuñiga, Lucho. El Círculo Blum. Lima: Borradores editores, 2007. 119 pp.

Sin duda, el mejor libro de 2007 publicado por un autor peruano menor de 30 años. Esta interesante aventura nos sitúa en la Lima de 2008 a través del espectacular viaje en el espacio y el tiempo del Círculo Blum, una sociedad secreta de escritores, llamada por uno de los personajes centrales: “logia literaria” o “el círculo del eclipse”, adoradores de un poema llamado “La escalera”. La intertextualidad de los textos es impresionante (“La escalera” [2007] es, en la vida real, un poemario de Lucho Zuñiga). “El círculo Blum” es una novela corta (intento darle un género) y, además, lo que yo llamaría: una “novela compuesta”, pues son cuatro los cuentos que la integran y que están contenidos dentro de la historia central que es la siguiente: Un extraño personaje, Ánton, anda en busca de un editor para su libro entablando así una interesante conversación con uno, cuya editorial sólo tiene un libro en su haber (fue el mismo caso de Borrador editores en la vida real.) Estos guiños con la realidad resultan deliciosos. Este texto no exige un “lector académico” como otros intentos literarios en nuestro medio, es una novela fresca, ágil, amena y la armonía, la perfecta sincronización y la prosa llana por momentos, y depurada por otros, logra efectos bastante apreciables. Estos intentos por lograr la fascinación del lector pueden verse eficazmente trabajados en el cuento más logrado del libro: “Los insectos”, donde la realidad queda supeditada al mero espacio reflexivo del patético protagonista de dicho fragmento. Pueden notarse algunas referencias a autores que han trabajado cuentos sobre sociedades secretas (y con esto podría abrirse paso a la señalización de un nuevo género literario, dejando de lado a los extranjeros, recordemos a los autores peruanos que han trabajado el tema: Julio R. Ribeyro, Carlos Orellana, Alfredo Pita.) pero sobre todo existe cierto estilo Kafkiano, cuando es realista, en ciertos instantes, y Dickiano (por el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick) cuando resulta fantástico. ¿Cuál es la realidad y cuál la fantasía? Llegamos a partir de esta relación autoral a la siguiente premisa: la realidad es difusa, sólo podemos notarla en función a nuestras percepciones, pero lo que vemos a veces no esta ahí. Nosotros construimos la realidad al racionalizarla, pero ésta no existe. De un momento a otro podemos ser bromas de Dios, actores que representan un papel, meros instrumentos del destino, personajes de un texto escrito por alguien más, o simple y llanamente una ilusión. Podemos notar esta simetría entre lo real y fantástico en: “Un cuento de 500 palabras” donde un relato precisa escribir las quinientas palabras del título y al final logra parir un cuento de siete palabras, una ficción hiperbreve sumamente notable. Mención aparte merece la Cronología completa y totalmente verosímil que hace el autor con respecto a la estirpe Blum, un perfecto trabajo con las fechas y acontecimientos. El final de la novela es sorpresivo y estimulante, nos libera una sonrisa y una satisfacción inmensa por haber podido leerla. He decidido no adelantar nada del mismo para no arruinar el impacto pero quisiera lanzar al aire la siguiente premisa: Nada es lo que parece. Una edición impecable, lenguaje y diálogos correctos, una trama tan átipica como llamativa y una estructura bien trabajada son los elementos que hacen de este libro una auténtica joyita de la literatura peruana actual.

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10/03/2009

Bienvenidos a Octubre

Estimados lectores de Este blog:

Septiembre ha terminado, y con él, así como el inicio de la primavera, un renacimiento de nuestro andar.

Espero personalmente, seguir en la brega y del mismo modo, mantener una periodicidad regular en lo que a este Blog se refiere.

Asímismo, aprovecho este breve comunicado para Saludar la llegada de un nuevo colaborador, quien nos compartirá sus reseñas y -espero- relatos afines al género que tanto nos gusta.

¡Y seguimos...!

9/26/2009

CINE: Déjame entrar


Director: Thomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
País: Suecia
Año: 2008
Título original: Lat den rätte komma in


En estos tiempos en los que las películas de vampiros para adolescentes están de moda, pareciera que una película más sobre estos seres inmortales que se alimentan de sangre no tiene nada nuevo que decir. Pero Déjame entrar es una de esas películas que nos demuestran que nunca está todo dicho respecto a nada en el mundo, y menos, respecto a los vampiros.
Déjame entrar es una película sueca, basada en la novela del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist, que de un lado nos hace preguntarnos por qué no hay más vampiros en Suecia, dado que se trata de un lugar donde la noche puede durar tanto... Lo que sería ideal para un vampiro o cualquier ser nocturno.
Como historia, casi podría presentarse como un cuento de hadas protagonizado por dos niños, que aparenta un final feliz, excepto que los dos niños - Oskar y Eli, de doce años, vecinos en un edificio de departamentos situado en Estocolmo - no son para nada niños normales. Oskar es el típico niño débil y temeroso que tiene que aprender a sobrellevar los maltratos de los sempiternos abusadores escolares. Carece de amigos, por tanto, y una de sus diversiones consiste en salir por las noches a su patio y fantasear con vengarse de sus acosadores, venganza que incluye proyectos de muerte. En una de esas noches, se encuentra con Eli, una niña de su edad, tan solitaria como él. No es para menos, pues Eli es una vampira, una niña-vampira que pese a su hambre y poder monstruoso, se nos presenta tanto o más frágil que el propio Oskar.
Inevitablemente, ambas soledades se atraen, pues para Oskar es el único punto de contacto con el lado amable y luminoso de la humanidad (vaya ironía), y para Eli, que tiene doce años "desde hace mucho tiempo", acaso también la única oportunidad de recuperar una humanidad que ha perdido (de muchas maneras, lo que le da más de un sesgo doblemente ambiguo a la película, a juzgar por lo que nos sugiere un breve pero devastador desnudo).
Pero Eli no se puede dejar de alimentar, y para ello cuenta con la ayuda de un cuidador, de quien no sabemos si se trata de su padre o de alguien que pudo ser otra cosa en su pasado. En todo caso, es de lo más revelador que dicho cuidador le pida, en una ocasión, que por esa noche al menos no salga a ver a Oskar. ¿Son celos de padre, de un amante... o quiere proteger al chico de un destino similar al suyo?
Las cosas llegan a un punto álgido cuando Eli se ve en la necesidad de alimentarse por sí misma, al mismo tiempo que Oskar se verá en la necesidad de enfrentarse a sus malvados compañeros de escuela, lo que producirá un punto de inflexión en la película: Oskar mostrará un lado sombrío y hasta cruel - como cuando le exige a Eli que entre a su casa sin invitarla, a sabiendas de que los vampiros sólo pueden ingresar a donde son invitados, de ahí el título Déjame entrar - , mientras que Eli comienza a percibir que acaso está completamente sola y desvalida, a pesar de sus poderes de vampiro. Empero, Oskar llega a recobrar su humanidad, para decidirse a compartirla con Eli, aunque el precio siempre sea la sangre de otros.
¿Final feliz? Parece que sí, aunque será el espectador quien debe arribar a su propia conclusión. En lo que a mi respecta, espero que Eli y Oskar sean felices, dondequiera que estén.

POSTDATA: No pierdan el tiempo esperando que la estrenen en ningún cine. Consígansela como puedan.

Aquí el Trailer:

9/25/2009

CINE: Antichrist (2009)



Hablar del director danés Lars von Trier y de su extensa filmografía así como sus particulares preferencias estéticas y narrativas en el momento de crear un film da para largo y tendido, pero, centrando el tema, podemos comenzar con que el co-autor de la notoria declaración de Principios Dogma 95 y director de las conocidas Dancer in The Dark y Dogville, se haya decidido por hacer algo que precisamente cae fuera de esta línea de principios, un film "de género"

Y es que estamos, sin lugar a dudas, frente a una película de Horror, aunque, por ser von Trier, el tratamiento de la historia, los personajes y la ambientación es particularmente distinta.

Inicialmente, esta producción fue programada para realizarse el año 2005, siendo reescrito el Guión por Von Trier, quien, por causa de una depresión, tampoco pudo llevarla a cabo el año 2007. Logrando finalmente culminarla tras cuatro años de trabajo.

Al igual que otros filmes de Von Trier, la historia se encuentra claramente dividida en Actos, a la manera Teatral, con un Prólogo y un Epílogo, ambos caracterizados por ser en Blanco y Negro, carecer de diálogo y con un fuerte fondo musical, que circundan a los Cuatro Actos o Capítulos de la Historia en la que se desarrolla la trama.

Los personajes, dos esposos de los que no conocemos ni los nombres (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, quien tomó el rol después que Eva Green, interesada en este, fuese impedida de hacerlo por sus agentes) viajan, tras la pérdida de su menor hijo (narrada en el prólogo) a una cabaña en una región boscosa llamada Eden.

Aquí "él" (Dafoe) pretende sacar adelante a "ella" mediante la aplicación de una variedad de la terapia cognitiva llamada "terapia de exposición" enmarcada dentro de la Terapéutica Cognitiva, al hacerlo trata de hacerla reconocer y confrontar sus miedos, pero al intentarlo comienza a descubrir cosas que no esperaba.

Primero, las extrañas manifestaciones de la naturaleza en la zona, que se complementan con una frase de ella (ya había pasado un verano allí con su fallecido hijo, escribiendo una tesis inconclusa sobre el feminicidio) acerca de su misteriosa hostilidad.

Segundo, que pese al tratamiento, no parece encontrar respuestas, sino, por el contrario, continua embrollándose en la trama de los miedos y emociones de ella, cayendo en su juego y sin saber que es lo que en realidad le pasa.

Tercero, que a consecuencia de las anteriormente mencionadas, los hechos derivan en una espiral autodestructiva que llega a su cenit con la aparición de los "tres mendigos" elementos mencionados por ella, pero que recién toman significado cerca del final.

El final y el epílogo de la obra dan para más de una interpretación, aunque la más aceptable nos habla de la culpa, las emociones desbocadas y el auto-castigo frente a la supuesta "racionalidad" que al final, al tratar de arreglar las cosas, solamente las juzga y por tanto, lo empeora todo. Del personaje masculino dice Von Trier en una entrevista. "Es un idiota (...) Los hombres tendemos a ser estúpidos.. hacer teorías sobre las cosas y destruirlas."

Con ello, vemos que el verdadero personaje central de la trama es "ella" quien no representa nada, sino más bien expresa, vive, circulando entre las emociones y los abismos de su propia culpa y que al parecer, según la misma entrevista, es el reflejo de las emociones de Von Trier mientras escribía el guión, Trier dice: "Creo que siempre he sido los personajes femeninos de todas mis películas".

El Film fue estrenado en el Festival de Cannes, teniendo una recepción diversa entre el público, siendo abucheado por algunos asistentes,a lo que Von Trier repilció: "no hago películas para complacerlos, las hago para mí y las comparto con ustedes"

Antichrist Recibió el "anti-premio" del jurado ecuménico, afirmando que era "la película más misógina hecha por el auto-proclamado director más grande del mundo" ello por algunas demostraciones de extrema violencia (incluyendo una mutilación) y también escenas eróticas cuasi-explícitas (filmadas al parecer por dos actores de películas pornográficas como dobles) que incluso hicieron desmayar a algunos espectadores.

Al respecto de la recepción de la Película, y la opinión de Von Trier, en una entrevista concedida a The Guardian la actriz Charlotte Gainsbourg (quien fue premiada como mejor actriz en el festival de Cannes) manifestó lo siguiente:

"Realmente confié en él, y eso es también una cosa que considero injusta cuando la gente dice que odia a las mujeres. Porque realmente tenía la impresión que estaba actuando como él. Que el era la mujer. Que estaba pasando por toda la miseria de condición física y ataques de pánico y me relacioné a él completamente, y tuve la impresión que el se conectó a mí, que el entendía mis sentimientos.."

Todo esto nos habla de una obra compleja y comprometida, ante la cual es casi imposible tomar una posición indiferente, por lo que, pese a que Von Trier afirme que no es una película de horror, vaya que los papeles la ambientación y las conclusiones que podemos sacar de ver este film son estremecedoras. Sólo para los valientes de corazón.

Finalmente, aquí el trailer del film (¿llegará alguna vez a estrenarse en nuestras costas?)
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