12/24/2009

Navidades Jarjachosas


Imagen: IO9
Independientemente de lo que creamos o de que celebremos en estas fechas, esperemos que sean un tiempo para la reflexión y la armonía que tanto se necesitan.

FÉLIZ NAVIDAD A TODOS

(pronto nuevas notas...espero)


11/18/2009

FANTASY IN MUSIC (IV) - AMARANTH - Nightwish

Nightwish es una banda finesa de Metal que combina estilos sinfónicos con elementos góticos y en algunos casos, fantásticos, logrando una mezcla a la vez, original y agradable.

Amaranth (una referencia al griego Amaranthus, que nunca se marchita) es el segundo single del Album Dark Passion Play, publicado en el año 2005 y hasta ahora, el disco más vendido de la banda y el más caro en producir para cualquier banda de Finlandia.

El vídeo del tema está basado en la pintura "El angel herido" de Hugo Simberg, considerada, la pintura nacional de Finlandia


Fuente: Wikipedia

Y bueno y líneas abajo los dejo con el video de esta canción, primera aparición en video de la actual vocalista de la agrupación, Anette Olzon


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Y la red de ciencia Ficción (y fantasía por qué no...)


Hace algunos días me invitaron a participar (en esta época de redes sociales sucede tarde o temprano) de la red de ciencia ficción, un colectivo de tipo red social para unir a interesados, fans, escritores y consumidores del género en sus diversas derivaciones y formatos de todas partes (en hispanoamérica, claro) y bueno, aprovecho la nota para invitarlos a participar y sugerirles se integren a un grupo donde hablaremos -espero- de varias cosas que se encuentran en el contenido de esta venerable Jarjacha.

la dirección es: http://reddecienciaficcion.ning.com/ y pueden darse una vuelta por el grupo Fantasía Literaria para seguir conversando.

Nos vemos por el camino

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11/08/2009

Bienvenidos a Noviembre

Saludos a Todos:

Como probablemente hayan visto, iniciamos Noviembre con una reseña de película y es muy probable que la mayor parte de artículos de este mes lo sean...o al menos de anime

Y bueno... he cambiado la plantilla del blog por una nueva... a modo de prueba, el borrador de la idea esta en esta dirección y otra alternativa por acá

De modo que dejo la siguiente encuesta para que el lector decida si seguimos o no con esta plantilla o si la cambiamos...teniendo en cuenta la alternativa ya presentada. Espero sus votos hasta el 20 a las 23:59.

Nos vemos por el camino

Update 9/11: Una idea que tengo es hacer reseñas de discos concepto relacionados a temas de fantasía, si el lector tiene alguna sugerencia, agradecería la dejara en un comentario.

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11/06/2009

Reencarnación


Dirigida por: Takeshi Shimizu

Escrita por: Takeshi Shimizu y Masaki Adachi

País: Japón

Año: 2005

Título original: Rinne

La película a la que me voy a referir es una producción del 2005, que entra dentro de lo que podríamos llamar terror japones. Partiendo del concepto budista de la reencarnación y de la idea del karma, esta pequeña joya de Takashi Shimizu (el mismo autor de Ju-On y Ju-On 2) es en el fondo una película que sobre como se hace una película de terror japonesa, sobre las fuertes creencias animistas de ese pueblo y de como algunas vez morir es solo el principio del terror, no el final. A la vez, abre la puerta a un ciclo grotesco, aparentemente sin fin, de búsqueda de la venganza y la justicia, por parte de un grupo de almas asesinadas ante el criminal que las mató. Pero es la sutileza con la que esa venganza se ejecuta lo que le da su sabor particular a este filme.

Aunque el comienzo puede parecer confuso y dar la imagen de ser una película más de fantasmas, debido a los ataques por parte de enigmáticas entidades incorpóreas hacia civiles inocentes, quienes solo tuvieron la mala suerte de cruzarse en su camino, el verdadero argumento comienza mucho después, en el Japón de la postmodernidad (sí, ese Japón incomprensible y derochador de Lost in Translation), cuando el director de cine Ikuo Matsumura (Kippei Shinna) decide hacer una especie de filme metatexual de horror sobre una masacre que un científico realmente loco obsesionado con la idea de la reencarnación, hizo en un humilde hotel en la campiña japonesa. Para el papel de Chisato (Mao Sasaki), la hija del profesor Norihasa, y una de las víctimas del científico, se elije a la joven actriz Nagisa Suguira (Yuka) e inmediatamente sentirá, contra su voluntad, una conexión espiritual con el fantasma de la niña, una conexión que tendrá terribles consecuencias para ella. A la vez, la filmación de la película estará llena de apariciones espectrales que solo Nagisa puede sentir, muy a su pesar y que la hacen seguir las pistas incorrectas para la resolución del misterio de porque las almas de los asesinados la persiguen; ¿quieren advertirle de algo?, ¿o su propósito es más siniestro?

La trama en sí se divide en tres hilos centrales: la filmación de la película —donde a mitad del rodaje, el representante de Nagisa encuentra una preocupante evidencia física de los crímenes acontecidos, que vincula presente y pasado—; las vivencias espirituales de Nagisa y la premisa de la que parte para intentar racionalizar lo que le está pasando: que fue una de las víctimas en su vida anterior; y la investigación que realizan Yuka (Marika Matsumoto) y Yayoi (Karina), dos universitarias, ligadas de un modo sutil al pasado que Matsumura filma. Solo es al final de la película que Shimizu enriza el rizo y une de una manera potente y explosiva —por no decir aterradora y creíble—
los tres hilos en uno solo, claro esta, quedando claro que, a medida que las verdaderas respuestas sobre cuales son los roles que cada persona cumple dentro del enigma, menos serán los que queden cuerdos o vivos para poder decir algo. Y es que los muertos saben como guardar sus secretos, y hacer justicia, cuando los vivos los molestan...

Y es que el concepto de reencarnación (la "rinne" del título en japones) es vital para entender el filme en su conjunto. El karma de los asesinatos no se ha purgado, espiritualmente hablando, y por eso las víctimas han pasado a ser yurei furiosos, quienes no se detendrán ante nada, ni nadie, para obtener justicia en este ciclo de la rueda de la vida donde su asesino se ha albergado en el más inesperado de los cuerpos.

Algo realmente destacable de esta producción, es el sentido de alienación y angustia que se puede sacar conforme se avanza en el desarrollo de la película, como se va desarrollando una situación sin salida, como las cosas alcanzan irónicamente un punto "muerto" (por decir lo menos) y solo pueden ir en picada hacia abajo. Porque los muertos se están reuniendo lo sepan los vivos o no, y más temprano que tarde obtendrán lo que es suyo, muera quien muera o peor aún. A veces no tienes que matar a alguien para enviarlo al infierno. Basta con decirle que estarás a su lado...para siempre.

¿No están convencidos? Digamos que la evidencia del asesinato múltiple —en este caso la tenebrosa muñeca de la hija del profesor Matsumura— puede convertirse en algo más aterrador que la mismísima Casa de Amytiville, dada la ambientación correcta. O que algo tan inocente como un juguete pueda invocar a un yurei deseoso de venganza. Por no hablar de la aterradora simetría que una cinta vieja de película puede tener con la venganza descrita unos párrafos arriba. O que una simple biblioteca universitaria sea un paso entre la vida y la muerte. Y no me digan que no hay algo de mórbido en filmar en la locación de un asesinato...basta mencionar el caso de la Casa Matusita.

En Japón las historias de fantasmas ocupan un genero literario per se: el kwaidan, y se nota la fuerte carga animista de esta cultura, pese a sus múltiples y alienados intentos de compenetrarse con lo occidental (como te vea la cara Kamen Rider Decade...), una fuerte ración de folklore, hábilmente "modernizado" queda en películas como esta, que mantiene esta tradición viva y con fuerza. Y como toda película de terror moderna japonesa nos deja con más preguntas que respuestas: ¿logrará Nagisa resolver el rompecabezas que une a los muertos y a los vivos a tiempo? ¿Este será el fin del ciclo de venganza o en la siguiente reencarnación volverá a empezar esto de nuevo? ¿Realmente alguna vez podrán descansar al fin las víctimas de Norihasa o todos están condenados a su peculiar rincón del Infierno?

A veces no hay un fin a la condenación.

P.D: Para los que gusten de los créditos al final encontrarán una grata sorpresa: ¡la música es de Kenji Kawai (Ghost in the Shell, Ghost in the Shell: Innocence, Vampire Princess Miyu, Starship Operators, The Sky Crawlers, y un sinfin de producciones de calidad más tanto de j-horror como de anime)!


10/31/2009

Kiss Comix 01 (… y algo más)

Por Luís Antonio Bolaños de la Cruz

Quisiera empezar diciendo que en la primera ocasión que me aproxime a la revista estaba temeroso que el material fuera tan estúpido como la mayoría de los films pornográficos que he espectado, nada más lejos. Luego, disipada la preocupación, sabía que con regularidad iba a encontrar buen material de CF erótica que comentar, por eso aunque hablaré sobre la totalidad del índice, me detendré en aquellos que más se acerquen a nuestro género preferido.

Editorial:
Combativo cual sans culotte en las barricadas y aclarativo como una pastilla de menta para la ronquera. Con estilo y con suficiente densidad como para sentir que hay algo más que exhibición de cortes en la carnicería en estas 64 páginas de jolgorio intelectual y placer visual.


Portada:
Jaime Martín: Una autogozada, el centro de impacto visual en los pezones, henchidos y en pirámide sembradas de rugosidades, la saliva espesa que cuelga de la lengua refrescándolos, el éxtasis del rostro, el agarre posesivo de ofrecimiento de ese par de mamas tan esféricas como nalgas, demuestran un manejo desde lo sensual hacia lo pedagógico.








Ilustración: El maestro Frank Frazetta nos entrega una rubia pletórica en la cúspide de la molicie, entregada al placer de reposar mientras se roza contra la seda de las sabanas y en un abrir y cerrar de muslos se complace en airear la entrepierna, quisiera llamarla parafraseando la frase de Oscar Wilde que encabeza el dibujo con un pleonasmo: Irresistible tentación









Cloe. Demasiado lleno de espuma: Peter Riverstone:
Más conocido por sus relatos bíblicos (Thamara y Juda; Gomorrhe, Judit) y por sus aventuras de ciencia-ficción de alto voltaje erótico (Nagarya), me descoloco al inicio con esta antiutopía, que a manera de crónica urbana de una sociedad que bordea el surrealismo anarquista, que perdura vibrando cargada de erotismo y que de manera desembozada y desvestida se encarga de propiciar los encuentros droláticos de sus ciudadanos (me recordó enseguida Den de Corben en cuanto al planteamiento de la desnudez o sus variantes como forma de presentarse en público y las similares
propuestas de Heinlein), pero lo que en cualquier otra historia es alusión vaga acá es concreción irisada: el coito múltiple en orgías multitudinarias en plena calle, el desmembramiento sanguinolento a hachazos, las lamidas y penetraciones, las chupadas anales mientras viajan apretujados en el metro (una frase alucinante para la evocación: “se lo presto hasta que se baje , pero por favor no me haga cagar”).

Así que de la imagen inicial de una prostituta alucinada perseguida por un mirón que se desplaza por una urbe donde todo acto sexual o letal es posible, salte a la de libredispensadora de placer cuando “pagar por usar un culo” está en desuso hace largo tiempo.

Moran en un organismo social de una complejidad tremenda, pero igual los poderosos obtienen lo que desean no importa lo que sea, y donde sin obstáculos los menos poderosos vagan por avenidas, estaciones y bares en un desenfreno perpetuo (por alguna oscura razón la conecte con los usuarios de soma en “Un mundo feliz” de Aldous Huxley), repleto de violaciones, cuajarones de hemoglobina y asesinatos. En las relaciones laborales se explicita la jerarquía de tal modo, que uno comprende que en la calle reine el más completo desbarajuste.


Los personajes secundarios están diseñados con apego y la narración se vanagloria cargándose de esos detalles tan caros al autor, como los diseños de vestuario con faldas abiertos por atrás para que exhiban derriéres perfectos en su geometría o por delante para mostrar la raja rosada de las vulvas y la hirsuta pelambre que cubre el pubis de Cloe y sus amigas, todas modeladas con unas curvas tan poderosas y atrayentes como para que nos dejen turulatos. Hay que destacar que la perfección anatómica de las personas corre pareja a su perversión, pero la misma es vivida en estado de amoralidad, por lo cual ni es condenable ni reprobable. No obstante, el gusano de la discordancia y el comezón de la angustia anidan en las almas y surgen los suicidas.

A destacar el trazo, que sin alcanzar la exquisitez de un Serpiere le permite a Riverstone plasmar unos nalgatorios jugosos y maduros, que se aplauden a si mismos por la esfericidad muscular y la redondez sensual que acogen en su periferia, provocativos y altaneros son suficiente reclamo para deleitarse el ojo, y la construcción de ambientes y decorados no le va a la saga, plasmando una obra que dice y va mucho más allá que los portentosos traseros que salpican la página.


Birland: Beto Hernández: Va de psicoterapia y gente con bandadas de aves en el cerebro, desencuentros e intercambios de pareja tipo culebrón yanqui, entre los esposos Fritz (psicoanalista que se acaricia el clítoris mientras escucha a sus pacientes, su físico es un clon de Fanny Ardant) y Mark (publicista), Pet, hermana de Fritz que funge de su secretaria en el consultorio, Bang Bang e Inés (bailarinas de tubo en locales para carcamales, ambas amantes de Mark), y Simon, enamorado de Fritz y que se masturba oyéndola hablar por teléfono, preocupados por el significado de la existencia y como follar interfiere con su captación (explicando quizás a los cultos emasculadores como los dionisíacos) y la presencia de ET camuflados en felinos. Roza por momentos la euforia y el éxtasis, pero siempre aparece la carga psicoanalítica para equilibrar el aparente sinsentido de las acciones.


Firkin – Cajas y Pollas (Hunt Emerson & Tym Manley): Se le siente la edad, cuando establece estadísticas entre TV y sexo, con ejemplos de Dallas, Dinastía, Testimonio, pero conserva la gracia mientras Firkin el Gato conversa con Colin el Condón, expuesto en un estilo que Crumb elevó a la enésima potencia. Ingeniosas y bruñidas viñetas, preñadas de ideas y entintadas con ferocidad.


Sor María Teresa: Boube Christian: La entintada rasgada, intensa, inmisericorde endurece y vigoriza la recitación del aparente secuestro de una monja, que arrastrada a un callejón sufre en silencio que le desgarren las vestiduras a navajazos, la maquetación fragmentada bebe en algún momento de Crépax, pero se decanta hacia un tono semejante al de Ben Templesmith. Aunque la sombra de Satanás flota sobre los ejecutantes del acto, lo erótico prima, el final no por esperado deja de ser efectivo, buen relato.





¿Juego inocente o … Sadomasoquismo enfermizo?: Robert Crumb: Un par de páginas que dicen mucho más que otros con una decena de tomos, va directo al grano, se desnuda la mente para nosotros y estampa con brío sorprendente su opinión sobre lo lícito en las relaciones de pareja y como los límites se difuminan cuando lo ejecutado es de común acuerdo, también nos desafía a practicarlo una vez comprendido.











Torchy: Bill Ward: Siempre lo consideré entre los clásicos del erotismo surgido tras la Segunda Guerra Mundial por el estilo de sus dibujos, aunque luego supe que era contemporáneo, aquí se ocupa de una estafa de poca monta con final feliz, donde el personaje de marras ofrece un deshabille pícaro y risueño, impregnada de ese aroma de la década del ’50 que cual picadura de tabaco sabe aplicar.

Esclava, la – Amando al Alien: Anton Drek: El castigo para la traidora (nunca se sabrá el calibre de la misma) no es menudo, tiene que practicar felaciones a cada uno de los miembros de los invasores alienígenas, ¿Por qué su miembro se adapta tan fácil a la mamada? Porque a pesar de ser una especie de crustáceo con garras, su forma semeja un pene (me recordaron a los cirrípedos que son puro falo), quizás ese sea uno de los motivos que los impulsaron a venir a la Tierra: pero el prometedor marco inicial se disipa cuando queda en una endeble excusa para ejecutar una “desgarradora” y “dolorosa” sodomización de la protagonista como castigo por renegar de su especie.


Spurt, the: Andy Drekner: Jocosa parodia de The Spirit en una ilustración, hasta en el nombre. Deliciosa viñeta, cínica y desenfadada, una patada en los glúteos a las pánfilas.















Ginebra, mal de luna: Rotondo: Mezcla belle époque, engañosos juegos eróticos con vendas y escondite, clara luz de luna llena, puesta en escena plena de luminiscencia y articulado para permitir un ayuntamiento entre la beldad y el licántropo; a destacar ese instante en que se desvisten las nalgas de la cautivada, la ilustración lo capta con elegancia, sin perder un ápice de sensualidad. Muy recomendable por la fluidez y belleza del dibujo.











Girl: Kevin Taylor: El dibujo es aún crudo, el entintado áspero, las formas apenas sugeridas, no poseen la rotundidad y la exhuberancia que serán características de una etapa posterior, donde con sólo mirarlas se abultan los cuerpos cavernosos y se elevan las expectativas, arranca en una tienda de hechizos y brujerías, para derivar hacia un Nude Grill (donde baila con la canción de Prince “Puta irresistible”) y sesiones de sexo explícito antes de especular sobre la luna y los conjuros evocativos de espíritus.









Cárcel de Mujeres: Erich Von Gotha: Es increíble como a partir de anécdotas mínimas se llegue a crear una vasta red de artificios y estratagemas que terminan por darle una consistencia a los guiones que van más allá de lo usual para excitar, en este caso el desarrollo se acerca a las reflexiones de Ann Rice sobre el sadismo y el discurso del poder que bajo el pseudónimo de Roquelaure, A.N desplegara en la Trilogía de la Bella Durmiente; acompañado de imágenes de gran belleza y esteticismo se convierte en un lectovisionamiento de increíble nervio e inolvidable impacto. Las mujeres de von Gotha se desvisten para aterrizar en nuestros sueños y acompañarnos frotando erecciones, mitigando entumecimientos y compartiendo fluidos.

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10/26/2009

LIBROS: El Glamour - Christopher Priest


Título: El Glamour
Título Orignial: The Glamour (1984)
Ediciones Minotauro, 1999
Traducción: Rubén Masera.

De Christopher Priest (Cheadle, 1943) se pueden decir muchas cosas, con la excepción de ser un escritor fácil de leer y de digerir.

Con una obra que abarca más de tres décadas y sucesivos transcursos por la fantasía y la ciencia ficción, siendo autor de obras tan notables como The Affirmation, The Prestige (llevado al Cine por Christopher Nolan, en El Gran Truco) y The Separation y puedo decir, habiendo leído varios de estos títulos, que muestran tanto un estilo particular como una forma de hacer historias y enhebrar personajes y situaciones.

El diccionario Merriam-Webster define a la palabra Glamour como:
  1. Un hechizo de magia
  2. Un excitante y frecuentemente ilusorio atractivo
Entonces, cuando hablamos de Glamour, estamos hablando no de verdad sino, de los procesos por los que pasamos para hacer la realidad y la experiencia de nuestras vidas algo coherente y razonable y por ende, todo lo que dejamos fuera para qué lo que tiene sentido en nuestras cabezas lo siga teniendo.

Priest apela a las definiciones ya mencionadas como elementos constitutivos del texto, siendo esta, al final, un intermedio entre lo imaginario y lo real, lo plausible y lo mágico, el chato mundo real o las posibilidades fantásticas presentes.

Otra cosa caracteriza Priest en esta novela es el manifiesto minimalismo tanto en la construcción de los personajes como en la de los escenarios, ya que no se pasa de descripciones elementales y luego el reflejo sobre el ruido de fondo, del personaje involucrado.

Nuestro protagonista, un camarógrafo entrado en años de nombre Grey, se ve arrastrado sin querer dentro de una vorágine de acontecimientos muy particulares, las cuales nos serán reveladas a cuentagotas en el texto.

El minimalismo se demuestra también en la escasa cantidad de personajes presentes en la trama, apenas tres y unos cuantos más secundarios, cuya función pasa por la de participantes mínimos en el drama de los otros. Y es que tranquilamente, esta novela podría ser llevada al Teatro por dos cosas: la densidad de los diálogos y el ritmo de la narración, que fluye entre pausado y confuso y que incluye, de manera sorpresiva, varios puntos de vista o capas de significado.

El primer punto de vista a examinar es el del protagonista Grey, un solitario hombre consagrado a su trabajo y con un ligero vacío interior, con él, el lector viaja pegado al suelo, tanto en sus narraciones de viaje de vacaciones como en sus hechos cotidianos narrados en capítulos posteriores, vemos a través de Grey el tapiz gris de lo cotidiano, el ansia de aventuras controladas (osea, la aversión al riesgo o su minimización) y la vena de asombro que ocurre cuando los sucesos inesperados se precipitan.

El segundo punto de vista a tratar es el de la contraparte femenina de Grey, Susan (o Sue) una mujer (y artista) tan solitaria como Grey y poseedora de una cualidad singular, transita entre la estabilidad “perfecta” y la alucinación más devastadora, entre la tentación de la credulidad y el radical velo del escepticismo, así es como este personaje, manipulada por muchas fuerzas e incapaz de liberarse sino a través del otro, resulta ser el eje sobre el cual giran los acontecimientos de la novela: sus descubrimientos, sus hábitos, sus habilidad e incluso su capacidad para amar se reflejan claramente en los otros personajes, dándoles sentido y relevancia.

El tercer punto de vista que interviene en la trama es el que se encuentra del otro lado del espectro, Niall, un antiguo compañero de singladuras de Sue, con una vida y habilidades tan misteriosas que resultan casi incognoscibles, y es que podríamos decir, después de leer los últimos párrafos de la obra, que no hay más que una realidad, la que Niall, demiurgo perverso, pergeña con cada acto de maledicente voluntad, el sueño de opio del solipsista, un mundo cerrado, con comienzo y fin en él mismo y sus posibilidades, un mundo desprovisto de alteridad.

Como comparsa de estos hilos contrapuestos tenemos las opiniones de los psiquiatras del hospital donde fue tratado Grey, tratando de justificar, de acuerdo a la inmortal Navaja de Occam, los misteriosos acontecimientos que rodean la vida de Grey y las personas cercanas a él.

Sin embargo, la secuencia de hechos subyacentes (traslapada, falsa, confusa) da a entender que existe una capa de significado más alta, plena si se quiere, pero que es totalmente inaccesible para cualquiera de los personajes, centrados como están, en una historia de una sola perspectiva.

Aprovechando que logra abrir una brecha entre el lector y el escritor, Priest se las ingenia para plantear una serie de profundos -y provocadores-cuestionamientos respecto tanto de nuestra percepción y su relato unívoco que, necesariamente, expresa una verdad incompleta. Y es que así como nuestra percepción ya está condicionada por nuestras experiencias y las personas por las que vivimos, nuestra historia personal y su sentido de "realidad" está alterado no sólo por los inexactos recuerdos que poseemos del pasado, sino por las mentiras que, a fuerza de tanto decirnoslas, se confunden con la verdad.

Y, para agregar insulto a la injuria, el autor lleva esta misma serie de cuestionamientos a la creación de la propia historia planteando preguntas como: ¿Los hechos narrados en la novela reflejan acontecimientos reales para los personajes? ¿dónde termina lo que el autor quiere decir y lo que el lector quiere leer? ¿es acaso la vida y sus quehaceres nada más que una colección de mentiras bien organizadas? ¿es acaso la creación literaria nada más que un acto de falsedad elegante? espero que el lector sepa o pueda encontrar su propio hilo de Ariadna en el laberinto que plantea Priest, tan confuso como de notable factura, en una novela que definitivamente no es para el débil de corazón.

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10/25/2009

Arte Fantástico: Luis Royo



Poco y mucho es lo que se puede decir el ilustrador español Luis Royo (Olalla, 1954) y de su dilatada carrera como artista, centrada esencialmente en las ilustraciones de tipo fantástico y erótico, siendo varias veces portada de revistas como Penthouse Comix y Heavy Metal, o de discos para grupos como Avalanch o Ten (específicamente hablando en los discos Spellbound y Babylon)

Dos poderosas fuerzas se combinan en sus trabajos: el asombro y la pasión, más allá de los escenarios derruídoso pletóricos de color, de los monstruosos seres que los habitan y de la innegable (y en sus manos, superlativa) belleza y feminidad de sus heroínas, lo que podemos ver en su obra pasa por la aceptación de lo vital, y con ello, de lo ludico, lo trágico y lo erótico como facetas de un sólo y enorme todo, y entonces... como podemos ver, nos dice: Asombrate y asómate a la aventura

Aquí unas muestras de su talento:
(Sugerencia: hacer Clic en "Fullscreen" para poder ver mejor las imágenes)


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10/24/2009

FANTASY IN MUSIC (III): SOLITARY GROUND - Epica

La asociacion entre el Heavy Metal (y sus diversas variantes) con temas de fantasía es bastante conocida, llegando, en algunos, casos (y como espero leeremos en alguna próxima entrada) a crear albumes enteros dedicados a la narracion de una historia de caracter fantástico-épico o simplemente fantástico.

Hoy nos ocupa un tema de la banda holandesa de Symphonic Metal Epica, con la muy interesante voz de mezzo-soprano de su vocalista Simone Simons (quien, como se podra ver, es interesante por más de una buena razon) perteneciendo esta canción al album Consign To Oblivion del 2005 (Por cierto, esta banda acaba de hacer publico su ultimo trabajo con el titulo design your universe) los dejo con Solitary Ground:


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10/23/2009

Libros: Abofeteando a un cadáver (antología de literatura bizarra)



Para el Bizarro que vive en nosotros


Palacios, Max. Abofeteando a un cadáver (antología de literatura bizarra). Lima: Bizarro ediciones, 2007. 131 pp.

Son veinticinco los autores antologados aquí por Max Palacios en un loable esfuerzo de demostrar que entre nosotros existe una literatura “diferente”. El libro consta de dos partes: una dedicada a la poesía y otra a la narrativa. La primera de las partes incluye a algunos poetas reconocidos como José Antonio Galloso, cuyos “Quánticos” que cierran esta sección son una verdadera joya en su género. Otros poetas antologados aquí dan cuenta de un buen quehacer literario. Por ejemplo Lord Tiranna cuyos poemas lovecraftianos “Siete cadáveres y una llave”, no nos dejarán incólumes. En general, la poesía del libro es bella por unos momentos e incisiva por otros. La ciencia ficción está presente por ejemplo en el poema de terror: “Frankenstein” de Willy Gomez Migiliaro, o el espíritu gótico se encuentra en “6:15 –El hombre murciélago Ciudad Gótica–” del reconocido poeta Leo Zelada, e incluso transfiguraciones literarias mediante poemas logrados como el misterioso: “Hijo de la oscuridad” de Vilo Arévalo o el poema fantástico: “Entrevista con Dios” de Franz Fisher. Poesía de buen gusto y con tonalidades “extrañas” que dan en el blanco. La narrativa difiere de la poesía, no por calidad definitivamente, porque también resulta ser notable en todos los casos, pero el sentido de lo “bizarro” va decayendo y así tenemos cuentos fantásticos, de terror y de misterio. Como por ejemplo el cuento más logrado: “Darío del Ollo” de Cecilia Podestá, donde el protagonista ve cambiar su miembro viril masculino por uno femenino y se dedica a violar cholitos en las oscuras calles limeñas, ¿realidad o ficción? El caso es que el cuento logra su cometido: golpea y con eso tenemos suficiente. Todos los cuentos son dignos de elogio pero merecen resaltar los siguientes: “Alicia en el diario” de Jennifer Thorndike”, en el cual una niña, a muy corta edad, narra en primera persona su gusto por una chica de su mismo sexo, lo cual no es nada ajeno a la realidad, de hecho es un fenómeno muy común en nuestra sociedad, pero nos incita a pensar en varios puntos con respecto a la niñez y la sexualidad. Un relato que se inserta perfectamente dentro del objetivo “bizarro” de la antología es: “Un poema de amor después de la muerte” de Cynthia Zegarra, en el cual la protagonista en primera persona narra una situación necrofílica. El cuento “La visitante” de Richard Primo es un excelente relato de fantasmas, que, aunque no se inserta dentro del objetivo “bizarro” del libro, da cuenta de un tipo de literatura poco trabajada en el Perú, pero junto a la cual rebosan ideas potenciales y muy ingeniosas. “El rapto de las Hello Kitties” de Carlos Carrillo es una pesadilla horrenda apta solo para mentes poderosas porque la crueldad de estos “cazadores de señoritas”, logra alterar las venas del más frío de los mortales. Otro cuento que cabe resaltar es “Tania” de Luis Ángel Pardo, que aunque tampoco se ciñe a las reglas de lo que debe ser estrictamente bizarro deja buena cuenta de un drama realista y el torbellino de sentimientos claustrofóbicos que puede tener una víctima resultado de este feroz maltrato, no adelanto nada pues el final es sorpresivo. “La libertad violada” de Julio Meza es un cuento que bien podría insertarse dentro del cuento de misterio o de terror psicológico, un niño con malos instintos tortura lenta y horriblemente a una paloma mientras su madre conversa con el doctor que lo trata y no logra encontrar una solución ajena a la maldad clavada en la mente del infante, presumiblemente, de muy corta edad. Un cuento que sorprende por sus constantes con el realismo sucio y el cuento de misterio psicológico norteamericano es: “Sudamerican Pshyco” donde un joven enfermo de celos llega al extremo de imaginar que su enamorada le es infiel con sus amigos del trabajo y ver, como en una terrible película, alucinaciones respecto de esta infidelidad. Muy bien trabajado de principio a fin, el cuento nos hace recordar por momentos a filones del género de terror y suspenso como Robert Bloch, Stephen King y Dean R. Koontz. El final es preciso y sorprendente. En resumen esta segunda sección del libro también está muy bien lograda y resulta interesante y estimulante para seguir con una lectura de cuentos del mismo género. No hay un solo cuento que merezca mi desprecio y si no he comentado todos ha sido por falta de espacio. Apreciable es, pues, el esfuerzo de Max Palacios por reunir estas muestras ingeniosas de una literatura que quizá en otras editoriales hubiera sido rechazada sin más. Aunque, debo acotar, el verdadero espíritu “bizarro”, “lo raro”, casi no se ve, el libro en conjunto se transforma en un modo interesante de ver la literatura peruana desde otro ángulo: fantasía, misterio, terror, suspenso, ciencia ficción, drama fuerte o realismo sucio exacerbado, todo esto resulta llamativo para los lectores del género y los que aún no lo son.

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10/16/2009

El alma del vampiro - Poppy Z. Brite



La moda de las novelas de vampiros, si bien aparentemente novedosa, tiene ya una larga tradición fuera de nuestro país. Bombardeados como estamos con las novelas de Stephanie Meyer, no somos muy conscientes de la existencia de otras exploraciones (no siempre fecundas, todo hay que decirlo) en torno al aparentemente inagotable mito del vampiro.
Poppy Z. Brite tiene el acierto de escribir una novela de vampiros muy impregnados del espíritu de los años ochenta y noventa del siglo XX. Es decir, que son vampiros muy a la moda, bastante dados a experimentar con la bisexualidad, la música contemporánea y reventar el sueño americano. Uno se pregunta cómo es que tan amorales seres dieron lugar a los acaramelados y castos vampiros vegetarianos de hoy en día.
Los vampiros de Poppy Z. Brite no son seres sobrenaturales: no siempre soportan la luz del sol, pero un crucifijo no les hace ningún daño. Errantes por el mundo, son conscientes de ser una raza distinta a la humana, con sus diversos matices, y capaces incluso de producir seres híbridos de humano y vampiro, que desde el vientre comienzan a alimentarse de la sangre materna y deben abrirse camino a dentelladas, matando de paso a la madre.
El alma del vampiro gira en torno a Nada, un híbrido de humana y vampiro que acaba convirtiéndose en una suerte de emo, y que busca la compañía de sus iguales, entre ellos su padre vampiro, con quien iniciará una relación que llega a incluir el incesto. Además, se cruza con otros seres igualmente extraños, como Fantasma, un humano con ciertas habilidades telepáticas que lo hacen consciente del peligro que implican los vampiros.
Lamentáblemente, ahí se acaba el interés para quienes buscamos historias fantásticas o de horror sobrenatural. La novela - con todos sus buenos momentos - tiende a caer en los tópicos de la narrativa JUM (Joven Urbana Marginal), pero ambientada en los Estados Unidos: chicos que se escapan de casa, consumen drogas y tienen sexo a diestra y siniestra. Vamos, que no carece de interés seguir las peripecias de estos vampiros existencialistas y leer, de vez en cuando, alguna aguda reflexión sobre cómo anda el mundo.
Pero para eso hay otros libros. Luego de tanto vagar y llorar por la suerte de sus víctimas, es posible que de tanto hastío, los vampiros de Poppy Z. Brite se hayan convertido en los nuevos vampiros menos temibles y más formalitos que la niña de turno puede presentar sin problemas a sus padres. Es lo malo de escribir historias que pretenden presentarnos como perenne lo que al final solo fue una moda: mientras Drácula sigue siendo un clásico indiscutible de la literatura, algunos de sus descendientes no pasan de ser chiquillos engreídos.

10/10/2009

Fantasy in Music (II): THE BATTLE OF EVERMORE - Led Zeppelin

En parte inspirados por la Mitología Escocesa y en parte por la prolífica mente de Tolkien, la agrupación británica Led Zeppelin compuso este tema acústico donde leyenda, mitología y canción se dan la mano. Disfrutad.


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10/07/2009

LIBROS: El Círculo Blum - una nueva mirada



Zuñiga, Lucho. El Círculo Blum. Lima: Borradores editores, 2007. 119 pp.

Sin duda, el mejor libro de 2007 publicado por un autor peruano menor de 30 años. Esta interesante aventura nos sitúa en la Lima de 2008 a través del espectacular viaje en el espacio y el tiempo del Círculo Blum, una sociedad secreta de escritores, llamada por uno de los personajes centrales: “logia literaria” o “el círculo del eclipse”, adoradores de un poema llamado “La escalera”. La intertextualidad de los textos es impresionante (“La escalera” [2007] es, en la vida real, un poemario de Lucho Zuñiga). “El círculo Blum” es una novela corta (intento darle un género) y, además, lo que yo llamaría: una “novela compuesta”, pues son cuatro los cuentos que la integran y que están contenidos dentro de la historia central que es la siguiente: Un extraño personaje, Ánton, anda en busca de un editor para su libro entablando así una interesante conversación con uno, cuya editorial sólo tiene un libro en su haber (fue el mismo caso de Borrador editores en la vida real.) Estos guiños con la realidad resultan deliciosos. Este texto no exige un “lector académico” como otros intentos literarios en nuestro medio, es una novela fresca, ágil, amena y la armonía, la perfecta sincronización y la prosa llana por momentos, y depurada por otros, logra efectos bastante apreciables. Estos intentos por lograr la fascinación del lector pueden verse eficazmente trabajados en el cuento más logrado del libro: “Los insectos”, donde la realidad queda supeditada al mero espacio reflexivo del patético protagonista de dicho fragmento. Pueden notarse algunas referencias a autores que han trabajado cuentos sobre sociedades secretas (y con esto podría abrirse paso a la señalización de un nuevo género literario, dejando de lado a los extranjeros, recordemos a los autores peruanos que han trabajado el tema: Julio R. Ribeyro, Carlos Orellana, Alfredo Pita.) pero sobre todo existe cierto estilo Kafkiano, cuando es realista, en ciertos instantes, y Dickiano (por el escritor de ciencia ficción Philip K. Dick) cuando resulta fantástico. ¿Cuál es la realidad y cuál la fantasía? Llegamos a partir de esta relación autoral a la siguiente premisa: la realidad es difusa, sólo podemos notarla en función a nuestras percepciones, pero lo que vemos a veces no esta ahí. Nosotros construimos la realidad al racionalizarla, pero ésta no existe. De un momento a otro podemos ser bromas de Dios, actores que representan un papel, meros instrumentos del destino, personajes de un texto escrito por alguien más, o simple y llanamente una ilusión. Podemos notar esta simetría entre lo real y fantástico en: “Un cuento de 500 palabras” donde un relato precisa escribir las quinientas palabras del título y al final logra parir un cuento de siete palabras, una ficción hiperbreve sumamente notable. Mención aparte merece la Cronología completa y totalmente verosímil que hace el autor con respecto a la estirpe Blum, un perfecto trabajo con las fechas y acontecimientos. El final de la novela es sorpresivo y estimulante, nos libera una sonrisa y una satisfacción inmensa por haber podido leerla. He decidido no adelantar nada del mismo para no arruinar el impacto pero quisiera lanzar al aire la siguiente premisa: Nada es lo que parece. Una edición impecable, lenguaje y diálogos correctos, una trama tan átipica como llamativa y una estructura bien trabajada son los elementos que hacen de este libro una auténtica joyita de la literatura peruana actual.

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10/03/2009

Bienvenidos a Octubre

Estimados lectores de Este blog:

Septiembre ha terminado, y con él, así como el inicio de la primavera, un renacimiento de nuestro andar.

Espero personalmente, seguir en la brega y del mismo modo, mantener una periodicidad regular en lo que a este Blog se refiere.

Asímismo, aprovecho este breve comunicado para Saludar la llegada de un nuevo colaborador, quien nos compartirá sus reseñas y -espero- relatos afines al género que tanto nos gusta.

¡Y seguimos...!

9/26/2009

CINE: Déjame entrar


Director: Thomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
País: Suecia
Año: 2008
Título original: Lat den rätte komma in


En estos tiempos en los que las películas de vampiros para adolescentes están de moda, pareciera que una película más sobre estos seres inmortales que se alimentan de sangre no tiene nada nuevo que decir. Pero Déjame entrar es una de esas películas que nos demuestran que nunca está todo dicho respecto a nada en el mundo, y menos, respecto a los vampiros.
Déjame entrar es una película sueca, basada en la novela del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist, que de un lado nos hace preguntarnos por qué no hay más vampiros en Suecia, dado que se trata de un lugar donde la noche puede durar tanto... Lo que sería ideal para un vampiro o cualquier ser nocturno.
Como historia, casi podría presentarse como un cuento de hadas protagonizado por dos niños, que aparenta un final feliz, excepto que los dos niños - Oskar y Eli, de doce años, vecinos en un edificio de departamentos situado en Estocolmo - no son para nada niños normales. Oskar es el típico niño débil y temeroso que tiene que aprender a sobrellevar los maltratos de los sempiternos abusadores escolares. Carece de amigos, por tanto, y una de sus diversiones consiste en salir por las noches a su patio y fantasear con vengarse de sus acosadores, venganza que incluye proyectos de muerte. En una de esas noches, se encuentra con Eli, una niña de su edad, tan solitaria como él. No es para menos, pues Eli es una vampira, una niña-vampira que pese a su hambre y poder monstruoso, se nos presenta tanto o más frágil que el propio Oskar.
Inevitablemente, ambas soledades se atraen, pues para Oskar es el único punto de contacto con el lado amable y luminoso de la humanidad (vaya ironía), y para Eli, que tiene doce años "desde hace mucho tiempo", acaso también la única oportunidad de recuperar una humanidad que ha perdido (de muchas maneras, lo que le da más de un sesgo doblemente ambiguo a la película, a juzgar por lo que nos sugiere un breve pero devastador desnudo).
Pero Eli no se puede dejar de alimentar, y para ello cuenta con la ayuda de un cuidador, de quien no sabemos si se trata de su padre o de alguien que pudo ser otra cosa en su pasado. En todo caso, es de lo más revelador que dicho cuidador le pida, en una ocasión, que por esa noche al menos no salga a ver a Oskar. ¿Son celos de padre, de un amante... o quiere proteger al chico de un destino similar al suyo?
Las cosas llegan a un punto álgido cuando Eli se ve en la necesidad de alimentarse por sí misma, al mismo tiempo que Oskar se verá en la necesidad de enfrentarse a sus malvados compañeros de escuela, lo que producirá un punto de inflexión en la película: Oskar mostrará un lado sombrío y hasta cruel - como cuando le exige a Eli que entre a su casa sin invitarla, a sabiendas de que los vampiros sólo pueden ingresar a donde son invitados, de ahí el título Déjame entrar - , mientras que Eli comienza a percibir que acaso está completamente sola y desvalida, a pesar de sus poderes de vampiro. Empero, Oskar llega a recobrar su humanidad, para decidirse a compartirla con Eli, aunque el precio siempre sea la sangre de otros.
¿Final feliz? Parece que sí, aunque será el espectador quien debe arribar a su propia conclusión. En lo que a mi respecta, espero que Eli y Oskar sean felices, dondequiera que estén.

POSTDATA: No pierdan el tiempo esperando que la estrenen en ningún cine. Consígansela como puedan.

Aquí el Trailer:

9/25/2009

CINE: Antichrist (2009)



Hablar del director danés Lars von Trier y de su extensa filmografía así como sus particulares preferencias estéticas y narrativas en el momento de crear un film da para largo y tendido, pero, centrando el tema, podemos comenzar con que el co-autor de la notoria declaración de Principios Dogma 95 y director de las conocidas Dancer in The Dark y Dogville, se haya decidido por hacer algo que precisamente cae fuera de esta línea de principios, un film "de género"

Y es que estamos, sin lugar a dudas, frente a una película de Horror, aunque, por ser von Trier, el tratamiento de la historia, los personajes y la ambientación es particularmente distinta.

Inicialmente, esta producción fue programada para realizarse el año 2005, siendo reescrito el Guión por Von Trier, quien, por causa de una depresión, tampoco pudo llevarla a cabo el año 2007. Logrando finalmente culminarla tras cuatro años de trabajo.

Al igual que otros filmes de Von Trier, la historia se encuentra claramente dividida en Actos, a la manera Teatral, con un Prólogo y un Epílogo, ambos caracterizados por ser en Blanco y Negro, carecer de diálogo y con un fuerte fondo musical, que circundan a los Cuatro Actos o Capítulos de la Historia en la que se desarrolla la trama.

Los personajes, dos esposos de los que no conocemos ni los nombres (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, quien tomó el rol después que Eva Green, interesada en este, fuese impedida de hacerlo por sus agentes) viajan, tras la pérdida de su menor hijo (narrada en el prólogo) a una cabaña en una región boscosa llamada Eden.

Aquí "él" (Dafoe) pretende sacar adelante a "ella" mediante la aplicación de una variedad de la terapia cognitiva llamada "terapia de exposición" enmarcada dentro de la Terapéutica Cognitiva, al hacerlo trata de hacerla reconocer y confrontar sus miedos, pero al intentarlo comienza a descubrir cosas que no esperaba.

Primero, las extrañas manifestaciones de la naturaleza en la zona, que se complementan con una frase de ella (ya había pasado un verano allí con su fallecido hijo, escribiendo una tesis inconclusa sobre el feminicidio) acerca de su misteriosa hostilidad.

Segundo, que pese al tratamiento, no parece encontrar respuestas, sino, por el contrario, continua embrollándose en la trama de los miedos y emociones de ella, cayendo en su juego y sin saber que es lo que en realidad le pasa.

Tercero, que a consecuencia de las anteriormente mencionadas, los hechos derivan en una espiral autodestructiva que llega a su cenit con la aparición de los "tres mendigos" elementos mencionados por ella, pero que recién toman significado cerca del final.

El final y el epílogo de la obra dan para más de una interpretación, aunque la más aceptable nos habla de la culpa, las emociones desbocadas y el auto-castigo frente a la supuesta "racionalidad" que al final, al tratar de arreglar las cosas, solamente las juzga y por tanto, lo empeora todo. Del personaje masculino dice Von Trier en una entrevista. "Es un idiota (...) Los hombres tendemos a ser estúpidos.. hacer teorías sobre las cosas y destruirlas."

Con ello, vemos que el verdadero personaje central de la trama es "ella" quien no representa nada, sino más bien expresa, vive, circulando entre las emociones y los abismos de su propia culpa y que al parecer, según la misma entrevista, es el reflejo de las emociones de Von Trier mientras escribía el guión, Trier dice: "Creo que siempre he sido los personajes femeninos de todas mis películas".

El Film fue estrenado en el Festival de Cannes, teniendo una recepción diversa entre el público, siendo abucheado por algunos asistentes,a lo que Von Trier repilció: "no hago películas para complacerlos, las hago para mí y las comparto con ustedes"

Antichrist Recibió el "anti-premio" del jurado ecuménico, afirmando que era "la película más misógina hecha por el auto-proclamado director más grande del mundo" ello por algunas demostraciones de extrema violencia (incluyendo una mutilación) y también escenas eróticas cuasi-explícitas (filmadas al parecer por dos actores de películas pornográficas como dobles) que incluso hicieron desmayar a algunos espectadores.

Al respecto de la recepción de la Película, y la opinión de Von Trier, en una entrevista concedida a The Guardian la actriz Charlotte Gainsbourg (quien fue premiada como mejor actriz en el festival de Cannes) manifestó lo siguiente:

"Realmente confié en él, y eso es también una cosa que considero injusta cuando la gente dice que odia a las mujeres. Porque realmente tenía la impresión que estaba actuando como él. Que el era la mujer. Que estaba pasando por toda la miseria de condición física y ataques de pánico y me relacioné a él completamente, y tuve la impresión que el se conectó a mí, que el entendía mis sentimientos.."

Todo esto nos habla de una obra compleja y comprometida, ante la cual es casi imposible tomar una posición indiferente, por lo que, pese a que Von Trier afirme que no es una película de horror, vaya que los papeles la ambientación y las conclusiones que podemos sacar de ver este film son estremecedoras. Sólo para los valientes de corazón.

Finalmente, aquí el trailer del film (¿llegará alguna vez a estrenarse en nuestras costas?)
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9/24/2009

Fantasy in Music(I): RHIANNON - Stevie Nicks


Inspirada por la novela de Evangeline Walton, La canción de Rhiannon, a su vez basada en los Mabinogion galeses, en los cuales la Diosa que da título a esta canción aparece, los dejamos con esta magnifica interpreación de Stevie Nicks, grabada en 1981 y que originalmente fue ejecutada con Fleetwood Mac:


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9/23/2009

LIBROS: Almanaque Invasores de Marte



Almanaque Invasores de Marte
Invierno 2000
Edición al cuidado de Javier Calvo / 26 Octubre 2000
Reservoir Books – Grijalbo Mondadori / 252 pàginas / 23 cm X 15.3 cm
La carátula de Liniers posee la gracia horripilante y la atmósfera camp correspondiente a la visión que desean transmitir los antologadores, y más allá de su fealdad funcional y de su sombrío colorido deviene en apropiada, cargada de mensajes y premonitoria sobre los contenidos en un rango de certeza superior al promedio.
La mayoría de los relatos poseen un estilo desasido, despegado de la normalidad, en algún caso de un humor casi surreal, pero en general de una jocosidad espléndida. No obstante, cuando de cinco relatos de la sección Invasores de Marte (ciencia ficción) te gustan cuatro y con el postrero llegas a un desencuentro que sin embargo no te impide hallarle méritos, uno puede empezar a señalar la pertinencia de la crestomatía. Si pertinaces incursionamos en Historias con Monstruos (sección de terror) y todos te agradan, catalogando uno como notable y admitiendo el final fallido de otro pero aceptando que es absolutamente legible y disfrutable, sabes que le han metido mucho cariño a la selección, con lo cual reivindico la tarea de Javier Calvo… por lo menos queda dicho, que de ingratitudes está empedrado el camino de los géneros de CF y Terror.
Si agregamos que el humor y la desbocada imaginación que los colman puede facilitar pasar un trago amargo si nos descubren leyéndolos (para los vergonzantes que acuden a laborar con su libro de mano o de bolsillo) o justificar una incursión en el submundo de los géneros (de la que no desearíamos que se enteren nuestros vecin@s o amig@s intelectuales, que sólo leen mainstream convencidos que los subgéneros no contribuyen a revelar los secretos de la existencia), cuestionable por otr@s pero que nos permita declarar, aunque aún aturdidos y culpables, el porque de su peculiar atractivo.


Invasores de Marte: Las mutaciones del horror y la ciencia ficción: Javier Calvo: El prologo confiado a Javier Calvo parece empañar la recopilación, a momentos se siente que no lo merece (después al repasar la crestomatía comprendemos porque fue redactado así), y que debió encargarse de la misma alguien con más valentía y menos apego a lo correcto, pienso en Saurio por ejemplo, quien disfrutaría perpetrándolo con saña y humor. No obstante, queda la sensación de que la aproximación posee un indudable perfil vergonzante, ya que a esos subgéneros se les supone sin categoría cuando son analizados por los críticos del stablishment, pero que pese a esa constatación del canon intelectual se tornan fenómenos de masas, espectados por centimillones en el cine (aunque mucho menos en los libros, pero hay que medir y sumar) ¿Dónde radica la atracción? ¿Podremos explorarlos y aportar algo que sin abochornarnos nos permita gozar cual chanchos en su chiquero cuando los abordamos.
Reflexiono a vuelo de tecla: Quizás por eso la aproximación del ensayo empieza por un medio que se encontraba devaluado (recuerdo ese tópico que repetíamos en los 80’: “Los programas de TV deben aludir a una edad mental de cinco años, ya que l@s niñ@s son potenciales compradores y l@s adult@s no han superado esa edad mental”. Pero, a contrapelo, ha sido en la TV donde aparecen los síntomas, en la pantalla que disuelve el flujo histórico para armar un puzzle donde aparecen entremezclados los documentales científicos sobre el clima y las catástrofes ambientales, las extinciones de especies y la desaparición de ecosistemas con las familias disfuncionales, los guiones que recogen la multiplicidad de la realidad y los policiales con forenses y asesinos múltiples como protagonistas que adquieren una complejidad superior a cualquier intento anterior y entonces dimensiones insospechadas de solidaridad brotan como ocurre en Cold Case o se construyen atractivos personajes para nada “políticamente correctos” como en Dexter. Al referirse a mezclas es palmaria la evidencia del conecte con lo postmoderno, el kitsch, la multivariedad y la retroalimentación y nos prepara para la red de redes donde crear significa copiar-manchar-pegar-transmutar con el toque alquímico (Frankenstein mediante) de la propia contribución
Además, por encontrarse en el borde vivo de la búsqueda científica, la CF ha tendido a reflejar y a reflexionar sobre las implicancias de los descubrimientos o la aparición de nuevas teorías explicativas de la vida, la materia, la humanidad, en un ping pong retroalimentador que sólo en este género se produce, que nos allana la ruta hacia la aceptación de una realidad caótica y hasta con abundantes ideas claras mostradas en forma inteligible e inteligente. Basta revisar los innumerables aciertos que jalonan las páginas del género, a pesar de no ser ese su objetivo. Al igual que las espléndidas ideas que teje Calvo (el señalar mi discrepancia inicial por un enfoque próximo a pacato, no es óbice para destacarlas) como los mecanismos de autorreferencialidad: secuela, remake, reciclaje; o la evocación de Videodrome referida a la “mesa mezclas del creador de subproductos” y la multiplicidad ambigüa que carcome a los interlocutores cual obra de teatro con transferencia de personajes; fuera de bromas el artículo es excelente, lo que al final uno lamenta es que estando tan bien informado no luche con más ahínco por nuestros géneros de las entretelas, y así no quedarse con la argumentación recopilada y mejor demostrar que ese afán de seriedad de lo académico es ñoño y aburrido, aunque nos importa un bledo lo que piensen, ya que en la actualidad se la pasan trascendiendo nuestros géneros cuando en realidad los invaden y los saquean en nombre del sagrado mainstream.
Calvo es estimulante y divertido, erudito y autorreferencial (aplicando a si mismo las categorías con que analiza su material), que mejor reclamo para la cacería de monstruos podríamos pedir, no obstante engolosinado por el terror del écran olvida a ratos a la CF que ha seguido otro camino y como diría Mark Millar respecto al Iron Man de Civil War “similar pero distinto”.


La página pantalla: Eloy Fernández Porta: El cierre encomendado deviene en innecesario y lamentable, quiere ser más intelectual de lo expone y más críptico de lo que cree, con lo cual desluce cualquier idea novedosa pergeñada, como con frecuencia le ocurre a comentaristas que imitando a los críticos desean superar su material, creyendo que es tarea fácil (soy consciente de que me trago mi propia cabeza, pero tenía que decirlo).
Siendo Jarjacha la que albergará este texto, arranco con el orden establecido en el libro: I. Historias con Monstruos




El Retorno: Roberto Bolaño:
Leer sin esfuerzo, sin tensión neuronal aparente, deslizarse sobre el horror cual cadáver engrasado, con la necrofilia transmutada en elegante y ligera elección, sin aristas conmocionantes y cincelada con tanta suavidad como si las mariposas estampadas en una tela se desvanecieron en trémulos aleteos. Navegar por la consternación como superficie lubricada, y mantenerse apartado de lo esperado mientras flamea en alto el estandarte del interés -condimentado con la suficiente originalidad para sorprendernos, pero sin los alardes experimentales que rechazaríamos-, en algún momento recordé ese estilo fresco, desinhibido y documental de “Literatura nazi en América“y en simultánea la conciencia del autor que pule con igual empeño de joyero de la palabra (no por algo creó el movimiento poético infrarrealista), una novela que un relato, en una demostración palpable de responsabilidad y cariño por el oficio. Por si acaso, de lo que no queda es que las mujeres de ensueño son las traidoras de la vigilia.



Esto ocurrió: Andrés Ehrenhaus
Se inicia como un informe de avances de investigación pero se torna un catálogo de preocupaciones que oscilan entre la sospecha y un leve pánico. Cada cifra se refiere a un tema apenas reconocible pero que podemos intuir y develar: 1. Similitudes y diferencias en torno a los significados diversos de la amistad 2. Empiezan las fugas hacia lo innombrable 3. Distorsión leve del entorno, aunque reiterativa y abierta 4. Sorpresas o… confusiones en torno a un cocktail-party y teléfonos 5. Explicación con pulso de espanto, eso si narrada con emoción y dramatismo 6. Sobre la indeterminación y sus consecuencias, con brillo verde y beodez hambienta 7. Aparente retorno a la normalidad (es que un descanso entre tanta carcajada es necesario, no por que dejemos de reír sino por que nos retrotrae a lo manejable, a lo medible) Sarcástico hasta la desmesura, atrapa vuelo trepando por sus propias frases hasta lograr un cocktail como el de la fiesta donde coexisten la burla vestida de respeto y el detalle descriptivo como ironía eclipsada por el pavor, porque de que lo hay, lo hay, sólo que al estilo tamal, envuelto en capas de alegría 8. Desopilante seducción virtual o… fantasmal con nalgona que urge del bidet 9. Del desconcierto como aceptación del absurdo en medio de acontecimientos extraños 10. Frustraciones varias y conspiración de zombies 11. Happening probable de arte vivencial y falta de perspicacia 12. Atrapado sin remedio 13. De una cierta insensibilidad como tabla de salvación. Desternillante, la mandíbula duele al terminar, lo mejor es leerlo de una sentada.



Uno es lo que come: Guillem Martínez:
Va de vampiros, desde que pone el pie en el acelerador del relato trata de dotar a la familia de un aire de incomprensibilidad, de memoria fragmentada por dolorosa, y dispersa por la polvareda espesa que no se asienta temporalmente; los razonamientos vampíricos son confusos tal y como debe ser el proceso de pensamiento de tales seres marginales y lo consigue, tomando en cuenta su nutrición y lo que implica; a momentos tampoco yo sabía de que iba, pero eso si con la guía del título, que lo lleva pintado me ubicaba y me volvía a desternillar. Es verídico, en ocasiones el humor in crescendo nos obtura la garganta a risotadas, introduce los elementos jocosos a veces con un sopapo, en ocasiones con un quiebre, pero lo cierto es que no ahorra los motivos desternillantes, y de repente nos azota con una onda de amargor que para que lo pruebo, por ejemplo, el vástago no cree en el gran Secreto y constata que siempre comen morcillas y que su madre llora cuando cree que no la escucha. Es patético pero divertido como esos filmes indies USA (A Good Life), y dosificar la información en breves capítulos que sugieren pero no atosigan una adecuada manera para medrar en el pseudos misterio y prepararnos para la próxima risotada, y así como para “hijo” los datos encajan y adquieren sentido, asimismo para el lector las zonas oscuras que evito diligente para que no se agriaran las peripecias se articulan y echan a andar sin que cojera comprensiva las afecte. ¡… Ah!, y nos deja un regusto triste aunque nos haya acribillado a carcajadas, por un resquicio se cuele el recuerdo de “Aquí yace el wub” del maestro PK Dick y de algo no tuve duda reflexionando sobre la forma de recordar de “padre” y “madre”: los verdaderos españoles en la guerra civil fueron los republicanos.



Mamis Malas: Naief Yeyha
Desvergonzada y licenciosa, el título no dice todo, hay más, mucho más en la reproducción reiterada de lo producido en el equipo de TV y los métodos a que recurre para el éxito del programa, mezclado con humillación y vileza se encarama a la repulsión y al desmadre. Crítica devastadora a los “reality show”, pero a pesar de que desnudan a Televisa y en general a la TV azteca no me logro convencer del sendero elegido, hay unas líneas postreras que no funcionan, ya que han debido terminar no como avergonzados criminales sino como exitosos negociantes que logran vender una mercancía infame. Lástima que afloje al final, pudo ser redondo.



Historia con Monstruos: Rodrigo Fresán
Es la fresa que corona la copa de helado, sobre todo para quienes amamos el cine y en particular las películas de Stanley Kubrick. Basado en hechos “rigurosamente ciertos” como suele decirse, pero no por ello sus líneas se tropiezan con la insipidez ni son magras en imaginación. Emprende la singladura con un episodio cardíaco extremo mixturado con las reminiscencias de “La Mujer Escorpión”, el momento de concepción de su hijo y un fenómeno de feria y una frase que podría ser de Susan Sontag: “Una fotografía es un secreto sobre un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes” y eso en los párrafos inaugurales. Se despliega multiforme devorando ciencia-ficción, filmografías y actuaciones nimbadas de sincronías y quizás casualidades. Fresán posee esa erudición fácil y refinada de quien ha leído en abundancia y bien, expresado en enunciados como: “Mucho antes de intercambiar dinero o mercancías, los hombres aprendieron a intercambiar historias. Las historias como forma invisible pero sólida de la riqueza”, lo cual de inmediato me llevó a evocar a Ivo Andric y su “Puente sobre el Drina” donde ambos bandos en pugna también se intercambian poemas, mujeres y canciones, revelando que la cultura es más importante para la historia que el dinero. T (el monstruo por tratamiento) parodia los telegramas cuando conversa, y el Diario de su madre, la actriz Talbot remeda sin disimulo las crónicas sentimentales pero con muy mala leche. Rescato más perlas para el bello collar con que nos adorna suave el relato:
“Hay algo en las mujeres disfuncionales que las vuelve irresistible… la capacidad que ellas tiene para destruir a los hombres sin sentirse responsables de los efectos de esa destrucción” o sobre envejecer: “la mayoría de las cosas que entonces nos parecen divertidas, con el tiempo se revelan, para siempre, como formas innegables de lo patético”; y hasta una que comparte la sibilina característica del uso temporal hereje que practican muchos cineastas y escritores latinoamericanos.
Y un final oscilando de lo expectante a lo esplendoroso, que tiende pseudópodos hacia otros tiempos y tentáculos hacia dimensiones alternativas como buen serial del género, e inundado de luminosa esperanza como para volverlo a vivir otra vez.
Respecto al enlace que edifica entre cine de ciencia-ficción y relato, podemos decir: ¡Que engarce tan ajustado! ¡Que bruñido tan rico en matices! Y siendo traslúcido como ala de mariposa, es musculoso como cuerpo de selacio. Sección aparte son los afiches de filmes que por si mismos ameritan una revisión pormenorizada, un análisis contextual, una síntesis sensible, un derramarse de vivencias, agregando encanto a la lectura.



II, Invasores de Marte



Sonata: Juan Abreu
A partir del petardeo germinal se inserta en la línea de los Horars de Gene Wolfe, en la demolición del belicismo de Harry Harrison o en la crítica antimilitarista de Joe Haldeman. Es hightech en la perspectiva burda, mecanoide y superficial que desintegra la carne y la humanidad. La situación social ha transitado al descalabro y al desorden violento, la ambiental ha derivado a la catástrofe. Las armas son se novísima generación: sólo disparan cuando hay reconocimiento por voz del usuario designado. Africa ha sido convertido en un continente de pruebas guerreras y su población exterminada. El protagonista que vive enfrentando recuerdos, evoca en especial dos: una playa prístina antes de la hecatombe, y una escena de una crudeza sexual inusual. Existe dependencia extrema de los clones de entretenimiento sexual, mientras juegan a ser consumidores responsables y los soldados perfectos fabricados por la corporación Disney o por las cofradías religiosas se dedican a la devastación inmisericorde. Reproduzco un enunciado: “arrasada y contaminada superficie terrestre. Flotaba sobre lo que fuera Perú”.
Cuando el combate se descarga podemos sentirlo vibrar espeluznante pero con perfil hermoso; horrísono y no obstante musical. Final triste que se muerde la cola, bien escrito y mejor resuelto, estructurado con imágenes poderosas y por instantes, brutales, con justificación y eficiencia. El contexto establecido para el desarrollo de los sucesos desborda el recipiente que intenta contenerlo, el relato deviene en la viñeta de un fresco extraordinario y vasto.



Estampida: Lázaro Covadlo
Tremendo pero sentía a ratos que con deleznable coherencia científica, y por el tema que asume (brecha generacional) la necesitaba, la lógica que lo anima flojea pero la pluma lo mantiene. Hay momentos en que la idea expuesta nos recuerda a “El Ultimo Recreo”, de Carlos Trillo & Horacio Altuna, y en su forma testimonial a “Diario de la Guerra del cerdo” de Adolfo Bioy Casares, argentinos indivisos. A pesar de esa debilidad, tanto la idea matriz como el propio relato funcionan, el uno reiteramos que por el buen oficio y la otra por ser bastante audaz y original. Me agrada la evolución del síndrome de disociación y abandono, con episodios intermitentes, cierres sublimes y comportamientos roñosos. El final, desgarrador e inclemente me gustaría para “La carretera” de Cormac McCarthy.



El Juego de los Mundos: Carlos Aira (fragmento de la novela)
El análisis de las correlaciones afectivo-emocionales de la familia ya apunta hacia una determinado método de abordaje, que se reproduce cuando expone el proceso mediante el cual la “Realidad Total” se reubica de juguete para millonarios a entretenimiento de masas. Rebotando entre la crueldad consciente y la indiferencia blanda reproduce ad nauseam por el universo los conflictos conyugales y de todo tipo característicos de l@s human@s, en otros tejidos reales. Y morando en ese contexto, cribados por la confusión perceptiva, la transformación corporal como moda, la erosión indetenible de roles y el derrumbe de valores, e inteligencias artificiales potentes y multidimensionales nos advierte que alcanzar la utopía puede ser demoledor, porque los problemas pueden desaparecer pero no el hastío, y a partir del esfuerzo de borrar ese sentimiento recalar en el sadismo metódico, y al no poder aplicarlo a nuestros congéneres por la conquista de la libertad proporcionada por la RT, llegamos a elegir a otras especies como recipientes de dolor, lo horripilante consiste entonces en que las civilizaciones a ser devastadas moran en algún punto de la multirealidad esgrimida por Everett y seguidores. En cierto modo ya ocurre con la extinción de decenas de miles de plantas y animales bajo el impacto de la catástrofe ambiental. Me recuerda a sendos relatos de Jerome Bixby (“Dirección única” y guiones de Star Trek) y Daniel Galouye (Mundo Simulado). Culmino señalando que es una delicia seguir la ruta trazada por el autor, veamos una muestra: “Considerada como una vida histórica, esa persona es cualquier cosa menos instantánea y accidental: es una construcción a largo plazo que puede ocupar una conciencia durante todo el lapso de la propia vida.




Cómo odiamos las despedidas: Jesús Llorente
Quiere ser una broma cruda y oscura a lo Stanislaw Lem, pero termina casi como un homenaje regurgitatorio, con dos personajes homónimos, y homosexuales donde el apellido de uno de ellos es un anagrama del personaje de los Relatos del Piloto Pirx. Con frecuencia sus disquisiciones no alcanzan a conmover, se vuelven dilatadas y los eventos no convencen, demasiados tics, ideas manidas, falsas premisas europeo-occidentales y ofuscaciones perimidas. Olvida que los tibetanos trepan los Himalayas por que es su hábitat y fue el “sherpa” Tensing quien subió al Everest arrastrando a Hill, que los polinesios fueron grandes navegantes y conquistaron el Pacífico y poblaron sus archipiélagos mucho antes que los europeos supieran separarse de la costa (véase una excelente explicación en Jared Diamond: “Armas, Gérmenes y Acero”) y así por el estilo. Sus sistemas de valores difieren de los europeos, ni mejor ni peor sólo distintos pero tan respetables como cualquier otro.


Más allá del rechazo ideológico que uno puede sentir por el relato posee algùn momento que reconcilia: “La increíble ansía de creer en lo imposible anida en el interior de la mayor parte de los seres humanos” y trasmite conceptos interesantes aunque invertidos en su lógica, verbigracia: Para los cristianos la existencia de otros seres inteligentes sería fatal (anoto que el Observatore Romano ha distinguido en varios artículos la multiplicidad de la vida, y por ende la existencia de ET, lo que no ha dejado claro es el papel que juega el sacrificio de Cristo), quizás por eso el que agoniza pide al que viaja que sean destruidao aquellos planetas donde aparezcan otros seres (¿genocidio por abandono?)


Si tuviera que renombrarlo a lo Woody Allen sería: “Intimidades y voyerismo… pero sin alcanzar a perturbarnos”, recurriendo a Joanna Russ: “Pareja en mundos paralelos… quiere ser trascendente pero no puede, y si el convocado fuese el estilo sociológico: “Dudas sobre la existencia de dios y sus consecuencias inesperadas para los viajeros”



Viaje a Gea: José Manuel Prieto
En Gea la visión de sus habitantes se puede sintetizar en: La vida como arte o el arte obturando los intersticios de la existencia, y de las obras integrales a que daría origen, así conectando el sistema educativo con educación por el arte convierte en verosímil su material y sugiere que la visión de Karl Marx se encarna en estos gaianos penetrados e invadidos por el afán artístico. También lo liga con las ondas de sueño, es una lástima que no prolongara las andanzas del nómada espacial, para que el final letal como un rayo fuera menos anonadante. Sin embargo tengo una queja mínima referida al manejo del relato, que tras un arranque soberbio, elige dos elipsis para culminarlo, una de ellas magnífica, que lo recortan de manera notable (es el relato más corto de la antología), pero en cierta forma también lo desmedulan.

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