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7/18/2009

CINE: Up (2009)



Up (conocida en estos lares como "Una aventura de Altura") es la décima producción de Pixar, productora fundada por George Lucas e impulsada por Steve Jobs y de la cual tenemos películas de muy grata recordación como Toy Story (1995), Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004) o más recientemente, WALL-E (2008) logrando reconocimiento Internacional tanto por la calidad técnica de su animación (provisto por su exclusiva aplicación de render) como por la habilidad de de las personas detrás de estas historias (en este caso el director de Monsters Inc. Pete Docter y Bob Peterson, colaborando ambos en el guión) en ofrecer un producto que, a la vez que satisface las expectativas comerciales y de entretenimiento espectacular para el espectador promedio, ofrece historias sólidas, personajes creíbles y con profundidad y tramas llenas de significado y emoción.

Y es especialmente en este último apartado que "Up" sobresale con creces, presentándonos la historia de Carl Fredericksen (Voz Original: Ed Asner) un tímido niño que, oculto en la oscuridad del cine, idolatra a un aventurero que bien podría ser parte de "El mundo perdido" de Jules Verne, llamado Charles Muntz (voz original: Christopher Plummer) y que luego, conoce inesperadamente a una extraña niña llamada Ellie (voz original: Ellie Docter, hija del director) con la cual establecerá una amistad fundada sobre la mutua admiración de ambos por Muntz.

Los cinco minutos siguientes de película son una de las secuencias más expresivas y conmovedoras que haya visto, sin palabras y con apenas sucesiones de cuadros estáticos, apoyados por la enorme composición de Michael Giacchino con lo cual, sin querer, y a pesar de todo lo que ocurre posteriormente, caemos en cuenta que este film no es sólo una comedia o una película de aventuras llena de diálogos divertidos y sentimientos edulcorados, sino un DRAMA en todo el sentido de la palabra, como expresión de las posibilidades humanas en su sentido más amplio, siendo digno de leyendas del cine como Chaplin o Capra.

Y precisamente por esto, la historia en sí comienza con el entusiasta niño Carl convertido en un vendedor de globos jubilado, de 78 años y sin ganas de seguir viviendo, rodeado por un terreno de construcción para un rascacielos, aferrándose a los recuerdos.

Es en esta circunstancia que se encuentra con Rusell (voz original: Jordan Nagai) un explorador en busca de su medalla por ayudar ancianos y de como, la extensión de esta circunstancia los reúne cuando Carl prepara la evasión última, viajar a las cataratas del Paraíso, cumpliendo el sueño de Ellie, propósito que se ve ligeramente desviado al incluirse Rusell de polizonte en su Delirante viaje.



Es a partir de este punto que la historia deriva por los canales más bien tradicionales de lo que una historia de aventuras debería ser, con muy buenos momentos viniendo del raro par de estos dos tan distantes en el tiempo seres humanos siendo aun más interesante el tipo de vínculo que van formando en el tiempo encontrándonos con una exótica ave ya mencionada y con el susodicho explorador, obsesionado por buscar a... ¿adivinen qué? no es difícil...


Y así transcurre procelosa y vibrante, abundante en situaciones graciosas y tensión, tachonada de personajes interesantes como perros que hablan, como Dug (voz original: Bob Paterson) Haciendo incluso un ligero homenaje al Fitzcarraldo de Herzog y a El mundo perdido de Conan Doyle (entre otras cuyos guiños se pueden extraer en la proyección) Redondeando una historia donde el tema principal pasa por la búsqueda de sentido a la vida y como nuestras propias nociones de lo que esto significa nos obstruyen de la comprensión de su precioso valor y de como esa renovada comprensión nos redime y orienta hacia derroteros igual de válidos. Estas y otras razones nos hacen comprender claramente el porqué Up ha sido la primera película de animación en abrir el prestigioso festival de Cannes.

Es de destacar (aunque es algo casi cotidiano en las películas de PIXAR) la calidad de la animación, las acciones de los personajes y sus expresiones, muy bien logradas y fluidas en todo momento, de modo que, pese a algunos gafes que le restan realidad (¿y quién la necesita? Esos detalles "fantásticos" son lo que me hace ponerla en la Casa de Jarjacha)

Como cierre de este comentario, debo decir que PIXAR ha vuelto a no decepcionar, completando una décima notable obra cuyas secuencias y fino sentido narrativo se iguala a otros hitos de la animación como el legendario Hayao Miyazaki, nunca estando tan cerca una película de animación norteamericana del nivel de profundidad y sensibilidad que las del japonés como esta, máxime si, estando como está en celdas de 3D, logra que los pixels parezcan personas creíbles y que comunican emoción y significado. Si es de los que espera entretenimiento fácil, gags repetidos y damiselas en aprietos, esta no es la película, pero si quiere mirar una muestra de arte, entretenimiento y humanidad en todo el sentido de la palabras, no dude en ir a verla. Simplemente imperdible.

Acá los trailers:







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6/23/2009

ANIME - CLANNAD ~After Story~



Secuela -segunda temporada, si se quiere- de la Serie basada en el juego para PC y PS/2 de Key y Visual Art's CLANNAD ~After Story~ es la continuación del arco de historia correspondiente al escenario de Nagisa Furukawa, una de las heroínas del juego original.

Pautada, como su antecesora, para 24 capítulos (incluyendo un especial que pasa más bien por ser el capítulo cero de toda la historia) y con un capítulo extra a ser incluido en la edición en vídeo y animada al igual que su antecesora por Kyoto Animation, After Story mantiene cuatro cosas importantes de su precuela: el bien estructurado manejo narrativo, el diseño de personajes,la musicalización con tintes irlandeses y el dramatismo sobrio, que, en esta serie alcanza nuevas cotas.

También se mantiene la división de la trama en arcos de historia relacionados al desarrollo de un personaje y su relación con un problema o tema central que es el quid de las vicisitudes de los personajes y cuya revelación se hace a cuentagotas (lo que es caracteristico) quedando sólo perfectamente claro en el último momento posible, cuando todas las piezas finalmente encajan. En esta ocasión y teniendo como marco la relación entre Nagisa y Tomoya Okazaki, asistimos al desarrollo de personajes no considerados en la trama principal, comenzando por el impresentable Youhei Sunohara (voz: Daisuke Sakaguchi)y su particular tendencia al abandono, la cual tratará de ser remediada por su hermanita Mei (voz:Yukari Tamura) sin resultados significativos.


Desupés, se presentan los respectivos arcos correspondientes a Misae Sagara (voz: Satsuki Yukino) en sus años de escolar y una particular anécdota de este período y de Yukine Miyazawa (voz: Atsuko Enomoto) quien se encuentra, voluntariamente, involucrada en una feroz guerra de pandillas que involucra incluso a su familia.

Trás estos prolegómenos entramos al arco final de la historia, que es el del propio drama de Nagisa y Tomoya, comenzando una vida juntos, apoyados por los padres de ella: el realista Akio (voz: Ryotaro Okiayu)y la dulce Sanae (Voz: Kikuko Inoue) y enfrentando el drama cotidiano del trabajo, el hogar y la misteriosa condición médica de Nagisa que devendrá en complicaciones, arrastrando a Tomoya, a ella misma y a la hija de ambos Ushio en una espiral descendente que irónicamente, los llevará tanto a la desgracia como a la redención.

Cobran también especial importancia en esta serie las apariciones del "mundo ilusorio" realidad alternativa donde una joven es la única persona viva, siendo acompañada por un robot, teniendo ambos más que ver en la trama de lo que podría parecer a quien haya visto la primera temporada.



Los elementos del guión, otra vez escrito por Fumihiko Shimo están bien engarzados y a pesar de la morosidad de algunas partes de la trama, se deja ver. Es también interesante como se logra encajar el quest de esta parte del juego (obtener ciertos objetos que permitirán revelar la "verdad") dentro de una especie de leyenda urbana , así como también en los personajes, en particular Tomoya se presentan manifiestamente una serie de Dicotomías: Evasión - Confrontación, Resentimiento - Reconciliación, Cambio - Conservación, Urbano (como artificial) - natural, que van ayudando a hacernos participes de las ansias, temores y limitaciones de los personajes, aunque quizás el más importante ingrediente de la trama no se explicita sino ligeramente: en el episodio 18, cuando Tomoya se encuentra con su pasado se habla de una palabra clave, pero no se la menciona, esta palabra es empatía.

Y es que, como su nombre lo indica, CLANNAD es una historia que habla acerca de la familia, no de la que es nuestra sangre, sino la que puede ser nuestra sangre y la única forma de establecer lazos reales con otros es mediante la empatía, el comprender sinceramente al otro es lo que al final nos reivindica como seres humanos, capaces de desplegar tanto pensamientos como emociones y sentimientos y quizás sea esta la razón por la cual producciones como esta se vuelven tan entrañables para los espectadores.

Válida para los amantes del Drama, el misterio y para todos aquellos a los que nos gustan las historias bien contadas. Muy recomendable.

Como colofón a la nota los dejo con los temas de apertura y cierre de esta producción,Toki o Kizamu Uta (時を刻む唄- Una canción para pasar el tiempo) y Torch (antorcha) ambos interpretados por Lia, quien también canta el tema de apertura de otra producción basada en un juego de Visual Art's, la ya reseñada AiR







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5/14/2008

ANIME: CLANNAD

Producida por Kyoto Animation (de quien recordamos, entre otras, la desternillante serie La Melancolía de Haruhi Suzumiya) y basada en el juego para PC y PS/2 de Key y Visual Art's, CLANNAD es una serie de anime de 24 capítulos, 23 emitidos y un especial emitido como OVA, con una película ya estrenada y de la cual se esperan una OVA adicional, un spin-off basado en uno de los personajes, así como una secuela de la que hablaremos posteriormente.

Siendo el juego un Dating-sim, es decir, una historia donde un chico cualquiera tiene que encontrar a la chica que quiere de entre un ramillete de hermosas y muy particulares señoritas, el juego recrea en parte esa dinámica, pasando a través de los escenarios de cada una de ellas aunque sin la consabida escena de "confesión"

Y aquí se acaban los convencionalismos, ya que el verdadero atractivo, si cabe está en la construcción de sus personajes. tenemos en Primer lugar al inefable protagonista, Tomoya Okazaki (voz: Yuichi Nakamura), que, a sus 16, es esencialmente considerado alguien sin futuro (un delincuente, esto es, y no es que a él le interese especialmente nada, ya que estamos) quien, en una de sus parsimoniosas idas al colegio se cruza con una chica llamada Nagisa Furukawa (voz: Mai Nakahara), un año mayor que él y que también está en el último año, de hecho, debería estar graduada de no ser porque una enfermedad le impidió asistir y culminar los cursos.

En la escuela, Tomoya, sin más que hacer, se dedicará a asistir a la vacilante Nagisa en sus esfuerzos por restaurar el Club de teatro de la escuela y como esos esfuerzos se verán recompensados no sólo por el logro intríniseco, sino por los lazos que en el proceso se establecen con otros personajes.

Primero Tenemos al amigo-bueno-para-nada de Tomoya, Youhei Sunohara (voz: Daisuke Sakaguchi), quien es su compinche y seguidor de mil batallas, al punto que Tomoya practicamente "vive" en el cuarto de residencia estudiantil de Sunohara, esto debido a la malísima relación que tiene con su padre, quien, tras enviudar, se dedicó al alcohol y al juego, y en una pelea con su hijo, le lesionó el hombro de modo que Tomoya se vio forzado a dejar el club de Basketball, donde prometía. Sunohara también se vio forzado a dejar el club de futbol por una pelea con un superior y anda con Okazaki vergeleando y buscando problemas por donde los encuentre, en su caso, es especialmente alarmante su tendencia a buscar peleas de las que nunca sale bien parado y desatinar constante y cotidianamente.



El segundo personaje a mencionar es la segunda "heroína" de la historia Kyou Fujibayasi (Voz: Ryō Hirohashi) , miembro del equipo de Voleyball de la escuela, es una algo atolondrada y energética chica reconocida por su buena sazón y que se pasa buena parte de la serie tratando de emparejar a Tomoya con su hermana Ryou, delegada de la clase de este y adicta a las lecturas de fortuna, aunque sus propios intereses respecto del susodicho no son del todo claros.

La tercera heroína de la historia es Kotomi Ichinose (voz: Mamiko Noto), hija de una pareja de brillantes científicos que perecieron en un accidente de aviación, Kotomi no ha podido dejar de sentirse culpable de sus muertes de algún modo, pese a lo cual es una niña genio cuyas notas está entre las diez mejores del país en cada materia y que en realidad, pasa más tiempo leyendo en la biblioteca libros de temas avanzados. La vinculación de Kotomi con Tomoya viene de la Infancia y de algunos recuerdos agridulces que compartió con él.

La siguiente heroína de la historia es Tomoyo Sakagami (voz: Houko Kuwashima), personaje tan popular que fue protagónista de su propio juego, una extensión del escenario de su personaje llamado Tomoyo After: It's a Wonderful Life, y que al parecer será llevado a la animación. Tomoyo es una estudiante de penúltimo año de traslado reciente y que viene precedida de fama de violenta y pandillera, la cual confirma al darle su merecido a unos tipos de su anterior escuela, su habilidad la hace blanco de los clubes de artes marciales, asedio del cual es rescatada por Okazaki, quien luego la ayudará a ser elegida presidenta del consejo estudiantil, borrando su mala fama.

La heroína final de la historia es Fuko Ibuki (voz: Ai Nonaka) una chica de primer año que tiene una obsesión notable por las estrellas de mar, las cuales talla en todo momento, así como por la boda de su hermana (una ex-profesora de la escuela) la cual trata de promover, aunque Fuko esconde más de un secreto.

El resto de los personajes se completa con la hermana de Sunohara, Mei, quien hace una breve aparición, la Familia de Nagisa, sus padres Sanae (Voz: Kikuko Inoue) y Akio (voz: Mai Nakahara) así como Misae Sagara, encargada del dormitorio estudiantil y Yukine Miyazawa, otra heroína del juego que en la animación hace un papel menor, entre otros.

El guión, desarrollado por Fumihiko Shimo (el mismo de AiR y Kanon, otras versiones animadas de juegos de Key) consigue bien balancear los escenarios (o arcos de historia) de las heroínas del juego, enhebrandolos dentro de un todo coherente y del que, sin embargo, emerge una sola conclusión, necesaria para darle base a una secuela. Un singular detalle es el cuidado puesto en la construcción de personajes y en su humanidad, todos ellos guardan heridas, traumas, resentimientos profundos, ya sean estos reales o inventados, las heridas recibidas condicionan y forman la manera en la que los personajes perciben (en especial Tomoya) y de como emerge, de la nada, la red que nos permite vivir, a la que algunos llaman familia o clan (en el sentido extenso, mensaje bastante claro dado que CLANNAD significa familia en irlandés) en especial en la conexión con un mundo ilusiorio con el que tanto Nagisa como Tomoya sueñan, en el que una niña (la última de la tierra) pasa los días junto con un muñeco animado en un mundo que llega a su fin y que parece una tragedia inminente. Aquí la historia toma prestados elementos tanto de fantasía como de ciencia ficción (así como las alusiones a los universos alternos en el caso de los padres de Kotomi o las misteriosas apariciones de Fuko) que no alteran su sentido de profundo y al mismo tiempo sobrio drama.

el diseño de personajes de Kazumi Ikeda, basado en los originales del juego de Itaru Hinoue es bastante adecuado y fresco, siendo explotado al máximo en la animación en que las expresiones de los personajes son fundamentales. la ambientación es también bastante buena, aunque no comparable con la de AiR, por ejemplo, dado que la mayor parte de escenarios son urbanos.

Para terminar, queda poco más que recomendar a quienes aun no la hayan visto esta serie, no olvidarán sus personajes ni sus pequeños -o sus grandes- dramas en los que algunos de nosotros nos veamos quizás reflejados. Como cierre los dejo con el video del opening del anime, un remix del original del juego, Mag-Mell a cargo del grupo japonés Eufonius:



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