LIBROS: La conquista del Ibero-Suyo

La conquista del Ibero – Suyo
Genaro Ledesma Izquieta
Editorial San Marcos
Lima, 1994

En términos culinarios, podría describirse este libro como una (mayormente) sabrosa mazamorra.

Y es que el autor (el connotado político Genaro Ledesma Izquieta, fundador del partido político FOCEP, ex prisionero del SEPA, personaje de las novelas de Manuel Scorza y prolífico autor de novelas y crónicas) ha mezclado cuanto ha encontrado sobre quipus, la cultura incaica, la mitología incaica, poesía, geografía, historia, platillos voladores, historia, teogonías varias, tradiciones hispánicas, reencarnaciones y varias otras cosas más que – a pesar de los gruesos errores ortográficos, históricos, etimológicos y varios otros que no menciono – no menciono por que entonces esta reseña sería interminable.

El estilo de Genaro Ledesma me ha hecho recordar tanto al Manuel Scorza de Redoble por Rancas como al Rafael A. Lafferty de Llegada a Easterwine. Estamos ante una posible ucronía mezclada con realismo mágico. Y un sentido del humor que sólo podría calificar como que muy pero que muy peruano. Están advertidos.

La historia (si es que se le puede llamar así) principia con el hallazgo fortuito, en la ciudad del Cusco, de una quiputeca (sic), en la cual están guardados los quipus que cuentan la verdadera historia de la conquista del quinto suyo o Ibero-Suyo por parte de las fuerzas armadas incaicas, que contaba, entre otros adelantos, con una fuerza aérea de cóndores cargados con lava volcánica (que a última hora deciden no entrar en acción).

Precisemos algunos conceptos: los quipus son instrumentos empleados por los pueblos precolombinos del Perú, que consistían en cuentas anudadas de diversas maneras que representan algún tipo de información. Hasta el presente, no se tiene claro el sistema de registro ni de decodificación de dicha información, es decir, no se ha podido descifrar ningún quipu.

Sobre la historia que conocemos, sucintamente: en 1492, Cristóbal Colón llega a América. En 1518, Francisco Pizarro desembarca en Tumbes e inicia la conquista de estas tierras para el reino de España. En 1821, el Perú se convierte en una república independiente (no es ciencia ficción).

En cambio, en La conquista del Ibero – Suyo, los quipus almacenados en el Cusco revelan una historia oculta, que abarca desde la propia creación del mundo pasando por la designación de los incas como el verdadero pueblo elegido por el dios Wiracocha para ejecutar sus mandatos. Así, los incas se convierten en el summun bonum del mundo, el pueblo más noble, laborioso, inteligente, hermoso y un largo etcétera. Asistimos a una suerte de brevísima historia del incanato, que mezcla sin distinción fantasía y realidad, además de anacronismos evidentes (el autor atribuye a la palabra “carajo” un origen andino, pese a su documentada filiación hispánica). El Tawantinsuyo o reino de las Cuatro Regiones resulta ser la fuente de toda civilización, incluida la griega y la hebrea. Es su misión civilizadora, encarnada en Manco Cápac y Mama Ocllo, los míticos fundadores del incario.

Para mejor cumplir esta misión civilizadora, los incas desarrollan las ciencias en un grado superlativo, al punto de lograr amasar las piedras (elevando así sus enigmáticas edificaciones). Descubren cómo domesticar a los cóndores, que utilizan a manera de fuerza aérea (guerreros incas montados sobre cóndores…) Desarrollan poderes mentales que les permiten percibir sucesos ocurridos en tierras lejanas, siendo así que descubren la existencia de Hispania, poblada por “indios blancos” que practican una religión bárbara que venera a un hombre colgado de maderos y que no conocen los logros de la civilización incaica. Entonces, el inca Pachacutec en persona (mejor dicho, en proyección que algunos llamarían astral, no se qué decir de la que ofrece el libro) se introduce en la alcoba de los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, poco antes de la fecha de partida de Cristóbal Colón hacia América. En este episodio, la imaginación del autor se desafora totalmente. La proyección del inca informa a los Reyes Católicos de sus intenciones civilizadoras, de la inminente llegada de ejércitos incas (en balsas y en cóndores) al Ibero - Suyo, para civilizar y educar y no para robar, matar, violar, forzar o simplemente, conquistar a esos pobres indios blancos. Los reyes, bastante preocupados, deciden tomar las disposiciones del caso.

¿Mareados? Imagínense entonces lo que son los diálogos, las descripciones, los atisbos de humor (no siempre acertados) y los discursos (ay, ese mito de los incas bonachones, que no fueron conocidos por los chancas, wankas, chimúes, guarcos y tantos pueblos sojuzgados por el Tawantinsuyo) algo soporíferos. Provoca asombro la existencia de periodistas (sic) que registran sus notas de prensa en quipus, así como otros anacronismos que, una vez aceptadas las reglas del juego, el lector no puede menos que disfrutar. No menos desconcertante es el cameo de la actriz norteamericana Shirley McLaine insistiendo en su papel de princesa inca reencarnada…

Hasta la primera mitad del libro, los eventos narrados llevan a un punto de tensión: la inminente conquista del Ibero – Suyo. Las tropas están listas, algunos presagios son favorables. Incluso las naves aéreas fabricadas por los sabios en la meseta de Nazca (sic), que permiten el arribo del tlatoani mexicano Moctezuma al Cusco para asistir a la coronación de Huayna Cápac, están a pleno poder.

Pero, por esas razones que la razón ignora, pasamos de los preparativos a los discursos. La muerte de Pachacútec y de Túpac Yupanqui, los incas que gobernaron antes de Huayna Cápac, han originado una sucesión de intrigas al interior de la familia real. Al mejor estilo de “Plan Nueve del Espacio Exterior” y “La conjura contra América”, pareciera que limitaciones de presupuesto (imaginativo) hacen recular al autor, quien en lugar de llevarnos al extremo ofrecido por el lado ucrónico de la novela (la conquista de España por parte de los incas), de alguna manera deshace lo andado para que la historia vuelva al cauce que todos conocemos.

O al menos, así parece… La conquista del Ibero – Suyo, a juzgar por la información de la contrasolapa, está dividida en dos tomos, de los cuales hasta ahora solamente se ha publicado el primero. Vaya uno a saber qué tenía en mente el autor en 1994.

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CINE - Cosas de Magos

Desde el viejo antepasado nuestro que, sentado al fuego de su cueva, impresionaba a sus semejantes con un torpe movimiento de manos que era suficiente, aduciendo una "explicación mística" lo "mágico" o "esotérico" ha tenido un lugar de especial importancia en nuestro quehacer, y ni la literatura ni el cine han obviado tan tamaña parte de nuestro imaginario.

Hoy me ocupa reseñar dos películas que, aunque distintas, tienen en común el toque de asombro y la construcción en claroscuros que la magia -en especial la de salón- requieren, junto con personajes de lo más particulares.

La Primera de ellas, El gran Truco (The prestige, 2006) es dirigida por Christopher Nolan (Insomnia, Memento , Batman Returns) y está además basada en la novela de Christopher Priest, The prestige (El Prestigio, en español) que relata la rivalidad entre dos magos. El espectacular -aunque no demasiado ingenioso- Robert Angier (Hugh Jackman) y el misterioso y brillante,pero poco lucido Alfred Borden(Christian Bale) quienes, de ser compañeros en un espectáculo de magia, desarrollan una rivalidad que poco a poco, irá llegando a más de un extremo.

Ambientada en la Inglaterra y la norteamérica de finales del siglo XIX y principios del XX (en todo caso, antes de la gran depresión) la película transita con todo detalle, en retrospectiva, ya que los hechos se inician con la muerte de Angier, un "crimén" por el que Borden será condenado, sin pausa somos introducidos a una evolución en parálelo de su rivalidad (como si la simetría fuese en realidad un elemento más que significativo de la trama, cosa que efectivamente, sucede.) a través de la lectura mutua de los diarios de ambos, los sucesos comentados por otros observadores: en especial el ingeniero Cutter, un magistral Michael Caine quien parece ser el único suficientemene sensato (o desapasionadamente inglés) en una situación donde el antagonismo raya en la obsesión.

Otros tres personajes merecen también atención: primero, la esposa de Borden, Julia Mc Cullough (Piper Pearbo) quien se debate entre la seguridad de un hombre que ama y el terror que le produce no conocerlo.

En segundo lugar, Olivia Wenscombe (la espectacular Scarlett Johansson) quien,ilusamente, trata de apartar a Angier de su obsesión -y acaba atrapada en la telaraña de Borden en el proceso.- Y finalmente, al gran David Bowie en el papel del tan brillante como misterioso Nikola Tesla que si bien para el Neófito puede pasar como alguien "esóterico" (revelando claves secretas y verdades aparentemente ocultas a Angier, no sólo acerca de su invento, sino de los peligros de dejarse llevar por una obsesión) y sin embargo, más que hablarnos de cuestiones estrictamente esotéricas, Tesla y sus preocupaciones aparecen claramente como la expresión de la preocupación central de la ciencia, la búsqueda de un propósito real para el conocimiento (cual es labor de la técnica, la tecnología y en último caso, de la ingeniería, podemos agregar la famosa frase del gran Arthur C. Clarke, quien afirma que La ciencia, llegado a un determinado grado de avance, no nos parecerá en nada distinta a la magia) y de como este conocimiento, al servicio de un determinado fin, puede causar más mal que bien (cosa que Angier comprobará de la manera díficil)

La historia es narrada a cuentagotas, fiel al estilo del autor, agregándose a las simetrías antes mencionadas, la mención implicita o explícita a detalles aparenemente intrascendentes, pero que van encajando de a pocos, así como el ocultamento deliberado de ciertos hechos que, posteriormente revelados al espectador, terminan aclarando el panorama, complementado además por la banda sonora, a cargo de David Julyan y una excelente fotografía a cargo de Wally Pfister.

Basada en el cuento de Steven Millhauser y ambientada en una Viena contemporánea a la del film anteriormente mencionado, Eisenheim el Ilusionista (The Illusionist, 2006) es, antes que una historia sobre magia, magos o trucos, un melodrama.

Si bien está narrado con las características de una película de misterio (sobre todo si pensamos en la palabra "detectivesca" junto a esta) son las características del melodrama las que priman, cosa que se hace notoria desde el principio del film, la escena de un tan idilico como bucólico encuentro entre dos jovenes Eisenheim y Sophie, encuentro que, años después, se vuelve a producir.

Y es entonces que Eisenheim (Edward Norton) debe recurrir a todo su arsenal de trucos para retener a su amada Sophie (Jessica Biel) y rescatarla de un tan inconveniente como inféliz compromiso con el Principe de la Corona Leopold (Rufus Sewell) que contará como aliado al jefe de policia, Inspector Uhl (un siempre cumplidor Paul Giamati)

Este film, dirigido por Neil Burger logra captar la atención del espectador, en una historia con un ritmo bien administrado y una fotografía (a cargo de Dick Pope) en la que destacan los tonos cálidos, ya sean de los salones de la realeza en Viena o de la frondosidad de un bosque en una tarde o de las mortecinas luces del teatro donde Eisenheim actúa, constibuyendo así a una estética elegante a la vez que sobría en la que los tiempos se distienden (lentos para un personaje, rápidos para otro) y una interesante dinámica se genera, a partir de la elucubración final del detective Uhl, en la que, finalmente, todo parece cobrar sentido y coherencia, siendo esta explicada de una forma clara y extremadamente lógica, descartándose aquí cualquier aspecto o explicación estrictamente esotérica o mágica queda de lado.

Finalmente, se pueden establecer algunos parálelos entre ambas películas,ya que ambas apelan a la magia no como un fin sino como un medio para lograr algo (el reconocimiento -la venganza- para Angier o Borden o el amor para Eisenheim) con lo cual la "magia" queda establecida claramente como una forma de arte y precisamente como ello es que pervive,aun en nuestros tan tecnológicos días.

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LIBROS: Beloved

Beloved

Toni Morrison (1987)

Hay una casa situada en las afueras de Cincinnatti. La dueña, una antigua esclava negra llamada Sethe, debe soportar la presencia de un fantasma muy peculiar: el fantasma de su pequeña hija Beloved, muerta con apenas unos meses de nacida, quien descarga su furia contra su madre y sus hermanos, Howard, Buglar y la pequeña Denver. Todos viven aterrorizados por las maldades de este fantasma.

¿Por qué los atormenta así el fantasma de una niña recién nacida? ¿Cómo es que una ex - esclava negra se ha convertido en propietaria de una casa? La historia avanza en dos lineas paralelas: una se inicia con la llegada a la casa de Sethe de Paul D., ex – esclavo como ella, quien obligará al fantasma a dejar la casa… ¿para siempre? Días después, encontrarán a una misteriosa muchacha sentada en el tocón de un árbol, quien decidirá quedarse a vivir con ellos. Sin historia y sin recuerdos, la muchacha demostrará una inusual capacidad de adueñarse de la situación, trastocando el orden de la familia que la acoge. ¿Su nombre? Beloved…

La otra línea avanza “hacia atrás”: nos muestra el lado más oscuro de los Estados Unidos de América, ese que pocos quieren considerar parte de su historia: la esclavitud en todo su apogeo. Desde el lado más suave – las disputas teóricas entre esclavistas y abolicionistas – hasta su más extrema brutalidad, la cual hace que más de una esclava haya preferido matar a sus hijos a fin de no verlos convertirse en lo que ellas han sido. Se nos muestra una vida de permanente miedo, de constante temor ante la imprevisible voluntad de los blancos, ora benévolos, ora despóticos y brutales, pero siempre amos.

Huelga decir que ambas líneas confluyen. Pese a que ya han pasado años desde el fin de la guerra civil norteamericana y Sethe ya no es una esclava, los recuerdos y los efectos de decisiones tomadas más de veinte años atrás cobrarán una suerte de nueva vida para solucionar el conflicto iniciado por la ¿nueva? Beloved.

Además de las almas de algunos difuntos (la gente que muere mal no se queda bajo tierra, dice un personaje de la novela), hay otro fantasma: un penoso y terrible pasado esclavista, un fantasma que recorrió tanto América del Norte como América del Sur, incluyendo, obviamente, a nuestro querido Perú.

Beloved fue llevada al cine en 1998. La película estuvo dirigida por Jonathan Demme.

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LIBROS: Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos

Lo admito: jamás he leído una sola novela de Arthur Conan Doyle. Ni las de Sherlock Holmes ni "El mundo perdido", comentado clásico de la ciencia ficción. No hay ningún motivo en particular: simplemente, dichas novelas nunca estuvieron al alcance de mi mano. Así de simple.

De modo que difícilmente puedo decir si esta novela de Rodolfo Martínez hace o no justicia al detective creado por el escritor inglés. Aunque, ¿quién no ha oido siquiera hablar de Sherlock Holmes, considerado el paradigma del detective cerebral? ¿Quién no conoce la famosa frase "elemental, mi querido Watson"? En todo caso, me queda como tarea pendiente conocer al Sherlock Holmes "literario", ese que tal vez esté más que alejado de ciertos clichés y tópicos surgidos alrededor de su famosa figura.

Pero más allá de lo adecuado o no de la relación entre el Holmes de Conan Doyle y el de Rodolfo Martínez, no puede negarse que la novela de Martínez se defiende por sí sola. Las aventuras de "su" Holmes y "su" Watson tienen un sabor - y un toque de humor - que resultan en libro de aventura y fantasía ameno y placentero.

Más aún, el disfrute se incrementa en cuanto conocemos la premisa de la aventura: ¿qué pasaría si el detective más famoso de todos los tiempos se topara a su vez con otros mitos literarios igualmente famosos, a saber, los creados por H.P. Lovecraft y Bram Stoker?

Tal es el tenor de "Sherlock Holmes y la sabiduría de los muertos". Holmes y Watson se sumergirán en el mundillo del ocultismo de principios del siglo XX, bastante agitado a la sazón, debido a la presencia de un misterioso personaje que está a la caza de un no menos misterioso volumen: el Necronomicon, o Al - Azif, o Libro de los Nombres Muertos. Hay quienes mueren tan solo por entrar en contacto con el libro (hay un magnífico guiño a la obra de Harry Manders (miren nomás quien se ocultaba detrás de ese nombre) y su "El problema del puente quejumbroso", publicado en el volumen Ciencia ficción 23 de la fenecida editorial Bruguera). Si el Holmes de Conan Doyle se parece al Holmes de Rodolfo Martínez, entonces nos encontramos frente a un personaje realmente excepcional.

No menos interesante es la aventura "Desde la tierra más allá del bosque". Se trata de una angustiante y trágica historia en la que el conde Drácula, aparentemente destruido por Abraham Van Helsing y compañía, ha logrado sobrevivir (si se le puede llamar así a la existencia de un no-muerto), retornando a Inglaterra, más sabio y astuto que nunca, para llevar a cabo un plan de dimensiones continentales. Sherlock Holmes y el doctor Watson unirán fuerzas y conocimientos con Abraham Van Helsing y el doctor John Seward para enfrentarse al monstruo, repelente y fascinante a un tiempo, dotado de una nueva y original existencia por Rodolfo Martínez. Dentro de los aspectos destacables de esta narración está el uso de la técnica utilizada por Bram Stoker al escribir "Drácula", como es el utilizar fragmentos de diarios de los personajes para hacer avanzar la acción. Tendremos pues una visión de primera mano del diario del doctor Watson, en el cual descargará alguno que otro detalle de su vida íntima bastante sorprendente.

Rodolfo Martínez ha continuado con las aventuras de Sherlock Holmes y el doctor Watson en "Sherlock Holmes y las huellas del poeta", también editada por la editorial Bibliópolis.

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CINE: Chullachaqui

Este 15 de marzo en el Centro Cultural de España

Gran estreno de "CHULLACHAQUI" en Lima


Este jueves 15 de marzo a las 8:00 de la noche, con el auspicio del Centro Cultural de España, se realizará el estreno del corto cinematográfico "Chullachaqui" en la ciudad de Lima, producido, dirigido y distribuido por jóvenes loretanos, en lo que se considera el primer gran esfuerzo por crear una industria cinematográfica de ficción en la amazonía peruana.

Esta historia, que adapta la vieja historia del ser mitológico capaz de mimetizarse en cuanto elemento o persona desee y le dota de una concepción moderna del siglo XXI, fue producida por Audiovisual Films, novel compañía con gran presencia artística en el mercado amazónico, y fue dirigida por el cineasta loretano Dorian Fernández-Moris.

Para el estreno del jueves 15 en el Centro Cultural de España (al cual se sumarán dos funciones adicionales el sábado 17 y el domingo 18), esta previta una ceremonia especial con gran sabor amazónico, así como la presencia del director y parte del equipo de producción de "Chullachaqui", e importantes figuras de la política, la cultura y el espectáculo nacional.

Centro Cultural de España, Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz Alt. cuadra 6 Av. Arequipa - Telef. : 330 0412

INGRESO LIBRE

(Texto enviado por Alvaro Mejía)

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Cinencuentro

Pro y contra

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CINE: El tunche

INTI FILMS y MAX PLANCK Video-Imágenes de Huancayo se complacen en presentar el estreno en Lima de su más reciente producción de largometraje EL TUNCHE, misterios de la selva.

La segunda película del director huancaíno Nilo Inga, registrada en escenarios naturales del distrito de Pichanaki (Chanchamayo – Junín), nos ofrece una historia cargada de terror, drama y suspenso en la que participan los actores Reynaldo Arenas, Carolina infante y Gustavo Cerrón en los roles protagónicos, conformando también el elenco Ronald Malca, Charles Reátegui, Nausica Navarro y un selecto grupo de actores de Huancayo y la Selva Central. De otro lado, la representación del Tunche ha sido lograda mediante animación digital empleada por primera en esta región del país.

EL TUNCHE, misterios de la selva muestra la historia de un grupo de estudiantes de medicina que en un viaje de investigación a la selva peruana conocen la leyenda de "El Tunche". Los incrédulos jóvenes harán caso omiso a las recomendaciones de los lugareños y se internarán en el monte, donde les espera el ataque del sanguinario ser mítico.

La película (estrenada el 15 de febrero de 2007 en Lima) se pasará a partir de marzo en otras salas como El Cinematógrafo. La primera fecha allá será el 5 de marzo y contará también con la presencia de Nilo Inga. (también se exhibirá su primer largo, "Sangre y Tradición"). De allí circulará por otras salas como el Cine Arte de San Marcos, y se espera que para junio se vuelva a proyectar gratuitamente, esta vez en el C.C. España.

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Noticias jarjachosas

Un par de notas de interés:

Primero, el artículo de nuesto amigo (a) Dahut La blanca sobre la magnífica obra de Ursula K. Le Guin Terramar ha sido publicada en el Blog Luz de Limbo. ¡Felicitaciones Dahut!

Segundo, Terminado ya el concurso Coyllur se han publicado los resultados y poco a poco, los mejores relatos, dense una vuelta de cuando en cuando para ver las novedades en el Blog Coyllur

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LIBROS: Los que pecan

Los que pecan

(The sinful ones)

Fritz Leiber, 1953.

Ediciones Colihue, colección Nave Madre

Argentina (traducción de Luis Pestarini)

Al fin pude leer esta novela de Leiber, que el propio autor revela ha sufrido numerosos reveses desde su publicación. Tiene algunos defectos, producto de la intervención de los a veces inevitables editores, como es la inclusión de algunas escenas sexuales que nada aportan a la historia. Además, las dos primeras partes de la novela son innecesariamente largas, aunque se leen de un tirón, gracias a la habilidad que tiene Leiber para superar los escollos editoriales.

Pero la trama es fascinante y de lo más sugerente. Juega con la teoría filosófica del solipsismo, que postula que solamente existe la propia consciencia y todo el universo exterior es mera apariencia. Es decir, solo existo YO, que a lo mejor soy Dios y he inventado un universo de apariencia para no aburrirme.

Sin embargo, el escenario en el que transcurre "Los que pecan" tiene características distintas. Parece ser que el universo como tal es una suerte de mecanismo de relojería, del cual todos los objetos y sujetos (incluídos los seres humanos) no son más que piezas y engranajes que se mueven sin consciencia. Pero no todos los seres humanos son parte de este mecanismo: algunos, como Carr Mackay, pertenecen al reducido grupo de seres capaces de salirse de este mecanismo y ser dueño de su existencia... en la medida que un universo tan mecánicamente diseñado lo permita.

De modo que el tema central de "Los que pecan" es el lento despertar a la consciencia de Carr Mackay, el descubrir y aceptar que todo lo que conocía y planeaba hacer con su vida no era más que parte de una maquinaria que permanece en el misterio. Más aún, descubrirá que existen otros como él, pero que acaso no vean con buenos ojos su despertar a la realidad: dada la anarquía a la que conduce el saberse libre de reglas y restricciones, aquello que podemos llamar una conciencia moral puede parecer algo supérfluo para algunos de los conscientes. Darse muerte entre ellos, por ejemplo, puede ser un tipo de diversión...

El título original de "Los que pecan" fue "You´re all alone" (algo así como "Todos ustedes están solos"), muchísimo más siniestro y sugerente que la versión posterior.

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CINE - Mensajero de la Oscuridad (2002)

Basada en la novela del ufólogo e investigador paranormal John A. Keel (1930-) The Mothman Prophecies, esta película, dirigida por Mark Pellington es una expedición al terreno de lo sobrenatural, aunque con una aparentemente sorprendente cuota de "realismo" ya que los sucesos que se narran (la caída inexplicable del puente Silver en Point Pleasant, Virginia) están enmarcados dentro de una ambientación realista, contando además con el renombre de "estar basada en eventos reales"

La película, a diferencia del libro, deja de lado la mayor parte de las teorías acerca de la intervención sobrenatural o extraterreste (en el caso de los OVNIs) para enfocarse en una historia de suspenso pura y dura, en la cual el personaje principal será el reportero Jonh Klein, encarnado por el varias veces nominado al Oscar Richard Gere, cuyo nombre se obtiene a partir de un juego de palabras sobre el nombre del autor.

Tras enviudar inesperada y misteriosamente, Klein se pone sobre la pista de un misterio que intuye más no alcanza a entender y que lo lleva, inexplicablemente a Point Pleasant, cuando, partiendo desde Washington, su ciudad, no podría haber llegado más que a una velocidad realmente espeluznante.

Es aquí que traba contacto con los habitantes de la ciudad, Gordon Smallwood (Will Patton) y su esposa Denise (Lucinda Jenney) y en especial la policía del pueblo Connie Mills (La También nominada al Oscar Laura Linney), y, por intermedio de esta, de toda la trama de misterios que ocurren en esta ciudad que tienen que ver con la aparición de un extraño ser que parece guardar relación con la pérdida de Klein.

El Director trata de vender coherentemente una explicación a lo sobrenatural desde el punto de vista de la existencia incuestionable de otros "seres superiores" (independientemente de su filiación o naturaleza) tal como se da a entender en la escena en que Klein visita al Dr. Leek (Otro anagrama para Keel, creado por necesidades cinematográficas para dar un contrapeso del dubitativo Klein e interpretado por Alan Bates) objetivo que logra con creces, ya que, como es usual para las películas de este corte, las pistas que conducen a la "solución" del misterio nunca están del todo claras (las apariciones del "ser" e incluso sus "declaraciones", los mensajes inexplicables enviados por la esposa de Klein, el sueño de Connie) y no terminan de encajar sino hasta el final, cuando la tragedia es ya inevitable.

Si a lo anteriormente mencionado se suma el hecho de estar aparentemente basado en "hechos reales" pues configura una mezcla aparentemente tan contundente como espeluznante a la que colaboran principalmente las actuaciones de Gere y Linney, quienes se contrapesan muy bien y un manejo adecuado del ritmo narrativo así como de la música, que sin caer en el barroquismo orquestral de otras producciones, cumple con ambientar y crear una atmósfera proclive.

En conclusión, una película sobre lo sobrenatural que funciona además como entretenimiento, muy recomendable.

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LIBROS: El Juego de los Abalorios

Escrita por el Premio Nobel 1946 Hermann Hesse, El Juego de los abalorios es la última novela escrita por este autor, y, probablemente, la más notable de sus novelas, aunque no la más conocida, en la que pone de relieve sus particulares visiones sobre la existencia, humana, la estética e incluso la religión.

Una de las aspiraciones personales de Hesse era el encontrar una espiritualidad universal que diera respuestas a la existencia humana, aspiración que encuentra un eco o un atisbo de respuesta en una futurista e hipotética Castalia, país en el que se ambienta la novela, que se inicia con un largo prólogo acerca del devenir cultural de la civilización occidental, que, desde los albores de la edad de la razón (con especial enfásis en las formas musicales barrocas, tales como la fuga lo que lo emparenta con los escritos de Schopenhauer) y de como estas, tan relacionadas a la "razón" fueron decayendo en lo que se dio en llamar Cultura Folletinesca, en al que las banalidades causadas por el libertinaje del espíritu se extienden a todos los terrenos, conviertiendo a la cultura un fárrago de cosas sin sentido, aquí hay un parálelo con la novela de Bradbury Farenheit 451 en la que la civilización se ahoga en el propio ruido o en su propia miasma cultural.

Pero, lejos de un escenario Distópico como el de la novela de Bradbury, Hesse asume con esperanza la construcción de una alternativa utópica, aunque no perfecta, la creación del juego de los abalorios (Grasperlenspiel) que comienza como una aspiración para crear un sistema para reflejar conocimientos y termina por convertirse en un sistema que integra matemáticas, filosofía y música dentro de un sólo soporte, sirviendo como vehículo para la expansión del conocimiento y además para el planteamiento de nuevas formas y sistemas, que generan nuevos puntos de vista, nuevas lógicas, nuevas ciencias, al final el juego no es tanto una representación del conocimiento como una representación (en el sentido que señala Schopenhauer) de la voluntad y aspiración de los jugadores, es decir, sistemas lógicos, filosóficos, musicales posibles (no necesariamente reales, pero coherentes entre sí) Y de la organización erigida alrededor de esta, que tiene como cumbre y centro al Magister Ludi, Maestro del Juego, con el reconocimiento de un Papa o un santo, y que asume tal posición trás crear su propio juego maestro.

La Obra se centra en la Biografía de Joseph Knecht, quien durante la obra evoluciona desde un joven estudiante que encuentra la inspiración de su vida en una tarde musical pasada con un maestro y se consagra a este, evolucionando en su búsqueda de conocimientos, a lo largo de varios períodos, entre los cuales destacan su presencia como estudioso en un monasterio y como compañero de un maestro oriental del arte de la construcción de casas (Feng Shui) que es el que finalmente le da a Knecht el juego maestro que estaba buscando, aquí probablemente comprobamos la aspiración del autor de una unión ecuménica entre Oriente y Occidente, algo que Frank Herbert refleja en la Construcción de la Biblia Católica Naranja en Dune.

Y luego, tras su ascensión al cargo y su intento de acercar lazos con el mundo exterior, deja la Orden, al percibir el cambio del tiempo y la decadencia en la que Castalia y el juego se encuentran frente al mundo, con lo cual se extrae la conclusión de la imposibilidad de la utopía, ya que inevitablemente sumerge al mundo dentro de una particular visión lo cual es contrario a la naturalmente diverso de la humanidad.

Finalmente, la figura del maestro se pierde en la leyenda, y en unos últimos momentos narrados de una forma que refleja claramente la influencia jungiana en Hesse (el joven consigue llegar al final sin esfuerzo, el viejo cae presa del frío y sucumbe) que además se complementan con Los poemas de Knecht, con una clara vocación universal y estética, aunque con claros matices barrocos y los tres "Curricula Vitae" cuentos en los que pone de manifiesto todo su talento como constructor de escenarios y como escritor capaz de asumir varios registros y sistemas de creencia (chamán, hindú, cristiano) redondeando una obra que es tanto testimonio de vida como de estética personal y de creencia y que, en el registro de lo fantástico, nos muestra el abánico de genialidad que este gran escritor, cuyas preocupaciones son y serán universales.

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LIBROS: Rosa Cuchillo

Rosa Cuchillo

Oscar Colchado Lucio

Premio Nacional de Novela 1996

Universidad Federico Villarreal

Editorial San Marcos

Lima, 2005

Pareciera ser que esa perspectiva según la cual la literatura peruana es predominantemente "realista" es más un lugar común para conversaciones de café (o de cantina) que una realidad. Podría decirse que, obviamente, hay excepciones que confirman la regla, pero tantas excepciones se están volviendo innumerables. Más bien, cabe conjeturar que el famoso realismo de la literatura peruana es una suerte de anteojera de la que nos proveen desde las escuelas hasta las universidades. Hombre, si es literatura peruana, es realista o no es. Y si no lo es a simple vista, escarbemos un poquito y encontraremos el realismo a como de lugar. No me digan que, si hay por ahí quien sostiene que hasta Clemente Palma era un escritor realista.

En fin, todo esto comprueba que no se pierde nada pensando por sí mismo. Las recompensas son innúmeras, pero en el caso concreto, la recompensa ha sido encontrar esta maravillosa obra que es Rosa Cuchillo, acreedora del Premo Nacional de Novela 1996 de la Universidad Federico Villarreal. ¿Alguien sabe si ese premio sigue existiendo? En todo caso, estuvo bien otorgado esta vez.

La historia de Rosa Cuchillo en realidad son dos historias: la de ella, en su peregrinaje por el otro mundo, y la de su hijo Liborio, en su peregrinaje en este mundo. Mientras Rosa Wanka - mejor conocida como Rosa Cuchillo - camina en búsqueda de su destino final en el más allá andino, Liborio vive intensamente como miembro de Sendero Luminoso.

Hago un paréntesis para precisar que considero a Sendero Luminoso un grupo terrorista y no guerrillero o revolucionario, cuyas prácticas han sido el asesinato y el atentado. Pero el personaje de Liborio está bastante lejos de esta insanía desatada por Abimael Guzmán y sus seguidores más cercanos. Liborio es el campesino que sigue viviendo en un mundo de miseria e injusticia secular, que obviamente está esperando una oportunidad para acabar con ese orden injusto de cosas. Al principio, el cree que unirse a Sendero Luminoso es la manera correcta de combatirlo, pero luego, como dice el texto de la contraportada "va descubriendo que sus jefes sienten y piensan de un modo más parecido al de los jefes de sus adversarios, al de los mistis, que al de él mismo y los suyos". El mismo Abimael Guzmán lo confirmó: fue capturado junto a una bailarina en lugar de alguna luminosa trinchera de combate...

En este contexto, vemos que Liborio lucha también por mantener y hacer respetar su propia cosmovisión, la cual es tenida por sus supuestos líderes como supersticiones indígenas.

En cambio, su madre, Rosa Cuchillo, nos ofrece una hermosa y sorprendente visión del mundo espiritual andino, o cuando menos, una versión del mismo. Su paso por los muchos mundos y ámbitos de ese más allá nos recuerda a la Divina Comedia de Dante Alighieri, con sus infiernos, tipos de pecadores, castigos y monstruos - aparece nuestro monstruo tutelar, la Jarjacha -, así como los seres y almas benévolos. Un perrito, Wayra, será su guía por estos ámbitos, donde encontrará a sus padres, a su esposo, nos revelará el sorprendente origen de Liborio. Las fuerzas y fenómenos de la naturaleza aparecen transmutados aquí: vemos a las grandes montañas andinas comportarse como viejos juergueros. Causan bastante pavor los rios de sangre y de lágrimas, así como sus tristes orígenes. La conexión entre los sucesos que ocurren en nuestro mundo y el más allá de Rosa Cuchillo nos recuerdan que cada acto tiene su consecuencia, y que no podemos tapar el sol con un dedo. Después de todo, el otro mundo es una continuación de éste.

De paso, la novela constituye un clamoroso desmentido a quienes, por ignorancia o anquilosamiento mental, siguen creyendo que la literatura fantástica es un subgénero infantil, al cual le están vedados ciertos temas universales.

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CINE: El Gran Pez (2003)

dirigida por Tim Burton (Batman, La leyenda del jinete sin cabeza, El planeta de los simios, Charlie y la fábrica de Chocolates y un largo etcétra) dirige esta impactante película que cuenta con el guión de John August, basado en la novela Fantástica de Daniel Wallace, El gran Pez es un film que nos lleva por un paseo de proporciones míticas, una fantasía adulta en la que lo cotidiano (o, mejor dicho, lo que hacemos para salirnos de lo cotidiano, aunque sea solamente en el caos de nuestras mentes) resulta ser el verdadero motivador de las historias que realmente importan, en este caso ambientadas en una bucólica ruralidad americana de unos extremadamente tranquilos 40's y 50's.

El eje de la historia (y de la película, en general) es la vida -y obra, real o ficticia- de Edward Bloom (Ewan McGregor y Albert Finney, respectivamente) del cual, en su hora última, se sabe mucho o se ha oído decir una enorme cantidad de cosas, pero -y allí el quid del asunto- se desconoce en "realidad" cuales son hechos y cuales son simples exageraciones o excesivas invenciones evasivas (¿cuántas veces nos hemos sentido compelidos a contar un buen cuento en lugar de recordar una gris cotidianidad?)

Y es a través de su propia voz que somos llevados como de la mano por su odisea por lo fantástico, desde la incredulidad de su hijo, quien sin admitirlo del todo se considera la silenciosa víctima de las invenciones de su padre, a lo cual se suma la sensación de urgencia de pérdida, lo que lo lleva a buscar momentos "de verdad" que reafirmen una relación que siente más bien de ficción.

Y de inmediato, apenas presentado, este discurso es sacado de plano por el flujo asaz más vital, asaz más necesario, del devenir ficticio-real (imposible distinguirlos a partir de este momento) de la vida de Edward Bloom, que, como es clásico en el estilo del director abunda en composiciones de colores y formas, así como en animatronics, que le ayudan a darle un toque de irrealidad a la ambientación, en especial cuando se compara el sombrío bosque con la colorida y quieta atmósfera de Spectre, y es que se trata de demostrar los constantes contrastes a los que vitalmente nos enfrentamos y por las que transcurrimos sin detenernos acaso.

Es también importante en esta película el manejo preciso del ritmo argumental, los tiempos precisos, cosa que se nota especialmente en las escenas del circo y de la Universidad en que Edward Bloom va en busca del amor, y aquí tal como se da la oposición entre el viejo (Finney) y el joven (Mc Gregor) se encuentra la contraparte en su pareja Sandra (Alison Lohmann - Jessica Lange) quien, pese a no tener demasiado tiempo de cámara, insinua más de un vital significado en el andamiaje de ficciones de su esposo. Mediante detalles sutiles.

Mención aparte merece la irrupción (verídica o no) de lo sobrenatural dentro de lo cotidiano: personajes como el gigante Karl (Matthew Mc Grory) el licántropo dueño del circo (Danny De Vito) o las hermanas Ping y Ting (Ada y Arlene Tai) y especialmente Jenny (Helena Bonham-Carter) quien en su doble papel, le da a Will Bloom la pista definitiva acerca de la verdadera naturaleza de su padre.

Y, finalmente y sobre todo, si hemos de destacar una característica saltante en este film, esta sería la sensibilidad con la que es filmado y narrado. Esta película conecta muy bien con el espectador, ya sea desde el ángulo fantástico, el drama familiar o la simple exageración, es imposible permanecer indiferente frente a lo presentado, a lo cual las aportaciones de Danny Elfman (banda sonora) y Philippe Rousselot(Fotografía)son de una gran importancia para resaltar la ambientación, por lo general mediante planos abiertos y llenos de luz, que contrastan con los espacios cerrados y penumbrosos de los últimos días de Ed Bloom.

En resumen, una película plétorica de significados, de una bien lograda factura y que profundiza sobremanera en la relación emoción-razón, desde la ficción y hacia nosotros mismos como eje para entender la vida propia. Notable.

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CINE: Volviendo a casa (Homecoming) de Joe Dante

Volviendo a casa (Homecoming)
Dirección: Joe Dante
USA, 2005

Hace tiempo que no se exhibía una serie de terror tan electrizante como "Maestros del Horror" (bueno, como sólamente la pasan por cable en el canal FX, supongo que tendré que referirme a ella como Masters of Horror). Darío Argento, Joe Dante, Tobe Hooper y otros grandes directores de filmes de terror dirigen los episodios semanales. Para quienes no los hayan visto, hay disponibles versiones en DVD, que con seguridad llegaran pronto a nuestros centros formales de venta.

Los episodios duran aproximadamente cincuenta minutos. El horario nocturno permite además licencias poco usuales en series de televisión (la criatura que protagoniza la espantosa Jennifer de Darío Argento es de lo más espantoso y repulsivo que pueda imaginarse, y es difícil soportar las escenas de tortura oriental de Imprint, de Takashi Miike). El gore y el sexo no son precisamente escasos en varias de estas producciones.

En cambio, la historia de Homecoming tiende más a la crítica de la situación política que se vive actualmente en los EE.UU. La historia inicia con un astuto publicista encargado de la campaña reeleccionista del actual presidente republicano de los Estados Unidos. Nunca se nos dice el nombre del presidente, pero las placas del automóvil del publicista tienen las letras "BSH". Coloquen ustedes la vocal... Bueno, este publicista aparece en un programa de televisión indicando a la gente por qué deberían reelegir al presidente en ejercicio. Como parte del programa, enlazan a una mujer que ha perdido un hijo en la reciente guerra de prevención (ya ustedes saben cual es). Ante las lágrimas de la dama, el publicista expresa el siguiente deseo: ojalá que todos aquellos que han muerto por el país pudieran regresar a casa (de ahí el homecoming del título).

Misteriosamente, el deseo del publicista (hecho en falso, por cierto), empieza a cumplirse. Los cadáveres repatriados de unos doscientos soldados resucitan y comienzan a deambular por diversas ciudades. Las reacciones iniciales son de pánico (es alucinante la escena de la primera resurrección, con el cadáver envuelto en la bandera norteamericana), para luego pasar al humor y sarcasmo más delirante: los zombies han vuelto para votar contra el presidente que los envío a morir lejos de su patria, en una guerra iniciada a base de mentiras.

Por supuesto, los zombies despiertan las simpatías de la gran mayoría de votantes norteamericanos. Los únicos que sienten terror por su presencia son los asesores de campaña del presidente, quienes descubren que no pueden impedir a los zombies votar ni dar discursos antibelicistas en la televisión. Además, son zombies de los más pacíficos, que solamente atacan cuando se intenta manipularlos y vulnerar sus derechos democráticos.

Algunos diálogos son de antología. El secretario del presidente se pregunta cómo es que, siendo las fuerzas armadas el eterno voto seguro del partido republicano, devuelva ahora un grupo de muertos dispuestos a votar en contra. No son muchos, pero arrastran simpatías. ¿Cómo eliminarlos? Con un eufemismo legal: los declaran desertores o traidores, y los encierran.

Pero como todos sabemos, no es fácil acabar con un zombie, y donde hay uno, hay otro. Quizá los zombies de Joe Dante sean lo último que queda del sueño americano plasmado en su constitución.

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El Ciclo del Campeón Eterno-Erekosë

Michael Moorcock es probablemente uno de los escritores mas agudos de la actualidad, que después de muchos comienzos en falso ha alcanzado una auténtica madurez narrativa. Su magnum opus es el ciclo de Multiverso, donde multiples realidades coexisten en un mismo plano físico separadas por dimensiones espaciotemporales diferentes, algo no muy lejano de lo que plantean los teóricos actuales de la física cuántica. En esta fascinante multiplicidad de mundos, hay una lucha eterna: llámenla el bien contra el mal, llámenla la vida contra la muerte, la luz contra la oscuridad, es la lucha eterna de la Ley (el ORDEN con mayúsculas) contra el Caos (la ENTROPÍA con mayúsculas). Dos bandos irreconciliables pero que se necesitan mutuamente para dar forma a la infinitud de mundos del multiverso: sin Caos, no puede haber materia prima para crear, sin Orden no puede haber sentido en la creación. Son complementarios, pero los Dioses que lideran ambos bandos preferirán morir a admitir esta simple verdad, que nosotros los simples mortales podemos reconocer tan facilmente. Esa es la tragedia que funciona como leit motiv en las historias de Moorcock. Esta lucha tan absurda que amenaza la vida de incontables vidas inocentes, manipuladas como peones de ajedrez en el Juego del Tiempo respectivamente por la Ley y el Caos, de millones de mundos y universos enteros, motiva que surjan héroes que la antítesis de ambos bandos, el Balance Cósmico, pondrá como rectificadores del desbalance en cada universo paralelo...lo quieran o no.

En esta ocasión me referiré Al Campeón Eterno por excelencia: Erekosë, el mas trágico de todos ellos, porque es consciente del absurdo de la lucha entre la Ley y el Caos (al contrario de otros como Corum Jhalen Irsei que deben ir descubríendolo por su cuenta, o aquellos vendidos al Caos como lo es inicialmente Elric de Melniboné y como lo será siempre Gaynor el Maldito), y es consciente de todas sus vidas como Campeón, de todos sus amores, de todas sus derrotas, de todos sus triunfos, de todas sus decepciones, en fin, de toda la locura que experimentaría un simple mortal si se le diera la Omnisciencia.

En el libro El Campeón Eterno (1970), un mortal de nuestra época, John Daker es invocado a un tiempo y espacio extraños por Rigenos, el último rey de la agonizante humanidad, para que sea Erekosë, el Campeón Eterno, aquel que una vez llevara al triunfo a los hombres de ese mundo contra la amenaza presente: los Eldren, el pueblo de los albinos, que existe diseminado por todo el Multiverso bajo diferentes nombres. Daker acepta la invocación encantado, pensando que a partir de ese día su vida será la de un héroe épico a lo Conan, pero pronto su moral de hombre del s. XX. chocara con la actitud cruel y decadente de los humanos y de la nobleza y porte de los Eldren, quienes afrontando la extinción inminente a manos de la barbarie humana, no toman actos de venganza, sino que dan una y otra vez la otra mejilla. Como si eso no lo dejara extrañado, se verá atormentado por extraños sueños que lo representan en multiples mundos, en multiples batallas, todas en nombre de la "Civilización", pero que no son sino masacres disfrazadas. Y solo cuando se sumerja mas en su rol de destructor de los Eldren, no será atormentado por estos. Como si un sentido de moralidad cósmica le dijera que lo que hace está mal.

Esto será confirmado por la verdad que le es revelada a Erekosë por el príncipe Arjavh de los Eldren: la Tierra pertenecía inicialmente a los Eldren, y los humanos fueron los invasores que trajeron la guerra y la barbarie, y rompieron la paz en la que vivía el pueblo albino, además los humanos invasores con el paso del tiempo, descendieron de cotas de civilización enormes a una decadencia científica, moral, y a una traición y vileza dignas del Occidente medieval. Por lo tanto, Erekosë tendrá que tomar una difícil y cruel decisión: exterminar a la especie humana para devolver la paz a la Tierra. En la guerra que los Eldren ganarán facilmente, debido a su tecnología superior no quedara un solo humano con vida. Pero eso solo será el principio de la tragedia del Campeón. Ahora es consciente que el tiempo es un círculo, que el es solo el jugete de fuerzas superiores, y que tarde o temprano (si no ya) la humanidad volverá a tomar la Tierra, y el se pregunta ¿será su lider o su destructor en ese nuevo ciclo? ¿Su aliado o su víctima?

En Fénix en Obsidiana (1970), esa breve paz que John Daker/Erekosë había conseguido para si y para su amada Ermizhad se rompe en efecto, cuando en su rol de Campeón Eterno es alejado del mundo de los Eldren para llegar a una Tierra agonizante cubierta de hielo y bajo un sol rojo (¿alguien dijo la Tierra Moribunda?) donde se encontrará otra versión decadente de la humanidad, esta vez en guerra con los enigmáticos Guerreros Plateados, y donde será reconocido como el gran héroe Urlik Skarsol (de hecho el Balance se dará la gracia de influirle con las memorias y lengua del Campeón respectivo, cuyo papel debe representar), y seguirá atormentado por los múltiples recuerdos de sus infinitas existencias.

En este extravagante mundo polar, Daker encontrará nuevos retos a la vez que respuestas sobre que o quien es el realmente. Al visitar Rownenarc, la Ciudadela de Obsidiana, será acogido por el Señor Espritual de esta, Belphig, y seguirá sufriendo sueños revelatorios, que atan su presente destino con la enigmática Espada Negra, y el aun mas misterioso Guerrero de Oro y Negro. Baste decir que en una partida de cacería en busqueda del salvaje ciervo marino, un leviatán de esos mares, Belphig traiconará a Daker/Erekosë/Urlik Skarsol ante la revelación de otro factor clave en la saga de los Campeones: el poder del Grial, el centro mismo del Balance, que revelará que el objetivo de Erekosë en ese mundo decadente es devolverle la vida...si acepta el precio que le exige la Espada Negra.

Tras muchas batallas en las que nadie es lo que parece, y donde el Campeón hará nuevos aliados, por no decir que será testigo de muchos nobles sacrificios, logrará cumplir su misión solo para saltar a otro mundo donde...

En El Dragón en la Espada (1987), Daker es transportado a través del Buque Negro, un medio de transporte usado para cruzar los diferentes mundos del multiverso, haica los Seis Reinos de la Rueda, donde encontrará a un compatriota de su mundo, y Campeón por derecho propio, Ulrich Von Bek, conde de la Alemania Nazi que se ha refugiado en ese plano, durante la eterna búsqueda del Grial por su familia (al ser este, el único objeto que permite que Lucifer pueda hablar con Dios, manteniendo a raya a los Señores del Caos en nuestro mundo), y para colmo de males será confundido con un popular héroe de los seis planos que coexisten en ese peculiar rincón del multiverso: el príncipe Flamadin. Como si eso no fuera malo, nuevos sueños y visiones lo atormentan. Visiones de los Guerreros al Borde del Tiempo que exigen a Sharadim -hermana de Flamadim- que los libere para luchar una última batalla por el Balance y encontrar la paz, y sueños de todas las diferentes ramas de las mujeres Eldren que piden a Sharadim que destruya una misteriosa espada (¿alguien ha dicho Espada Negra?) para liberar a las Eldren de ese plano, que por un capricho del destino, o quizás un designio del Balance, viven apartadas de sus hombres en otro plano.

Aquí Moorcock entra de lleno en su tema fetiche, la lucha de la Ley y el Caos, pero con un dominio del tema, unas especulaciones filosóficas y un derroche en imaginación que dejan muy atrás al "Sword and Sorcery" tradicional. Sharadim resultará ser todo menos una salvadora para las Eldren -llamadas Mujeres Fantasma en este plano y muy mal vistas-, se ha vendido al Caos, representado por el cuasiomnipontente Archiduque Balarizaaf, quien le ha prometido volverla una Señora del Caos tan poderosa como el mismo si le abre las puertas a los Seis Reinos. Las peripecias de Von Bek y Daker los llevaran al plano de las Mujeres Fantasma, donde conoceran a la que podría ser una gemela de Ermizhad, Alisaard de quien Von Bek se enamorará muy para pesar de Daker. Por fortuna contarán con la ayuda de valiosos aliados como Jermays el Encorvado, un inmortal que vaga de mundo en mundo ayudando a los Campeones (como lo hiciera Jhary-A-Conel en la saga de Corum); el Guerrero de Negro y Oro , que delatará las acciones criminales de Sharadim a Daker y se identificará como Sepiriz, sirviente del Balance y señor del destino; y finalmente, el príncipe ursino Morandi Pag (pues hay osos inteligentes a cargo de uno de los seis planos) cuyos vastos conocimientos del multiverso y sus reglas ayudarán a Erekosë a cumplir su misión.

Si se puede obtener una moral de esta historia es que la búsqueda de poder tiene un precio, porque en su ambición de desafiar al Balance, tanto Sharadim como Balarizaaf serán exiliados por este al Limbo donde nunca mas podrán dañar a nadie, mientras que las mujeres Eldren se reunirán finalmente con sus hombres, dejando para siempre los Seis Reinos tras la colosoal batalla entre las Huestes del Caos y los Guerreros al Borde del Tiempo que Daker liderará. Y se podría conseguir otra lección: quizás lo mejor en cualquier plano del multiverso sea el ser un simple mortal como Erekosë aprenderá de la mano de Von Bek, puesto que solo apegarse a su identidad como John Daker y recordar los detalles sencillos de su vida antes de ser el Campeón serán su salvación ante las tentaciones del Caos.

Al fianl John Daker regresa a su Londres natal en los últimos años de s. XX, con el conocimiento que por su victoria sobre Balarizaaf y su arrogancia, ha ganado un descanso en el largo ciclo de guerras sin fin que tiene el Campeón Eterno sobre si, un descanso en el que apreciará lo rica que puede ser la vida normal, de alguien que no tiene el destino del multiverso descansando sobre sus hombros, sobre alguien que puede vivir en paz. Claro está que ese descanso no durará mucho y tarde o temprano el multiverso reclamará a su Campeón cuando Tanelorn, el centro mismo del este sea amenazada por los hechiceros Gak yAgak, y deba unir fuerzas con Elric, Hawkmoon y Corum para derrotarlos...

...pero esa, es otra historia.

Michale John Moorcock (1939-) es uno de los escritores británicos, abiertamente declarados anarquistas, mas exitosos de su tiempo, con decenas de novelas escritas sobre el Ciclo del Campeón Eterno, en toda clase de contextos espaciotemporales (novela experimental, novela política, fantasía épica), así como uno de los críticos mas irreverentes a los íconos del campo tales como Tolkien o Lewis. Para los interesados en su vida y obras, su blog interactivo personal, sus textos en línea o reseñas de la vasta novela-río que es el Multiverso les dejo con la entrada a wikipedia en inglés:

http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Moorcock -donde encontrarán toda la información que les he mencionado y mas.

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LIBROS: Myra Breckinridge/Myron

Myra Breckinridge/Myron
Gore Vidal

Myra Breckinridge (1968) trata acerca de una hermosa mujer que literalmente se ha "hecho a sí misma", que sueña con ser la encarnación de la revolución sexual de los setentas, y hace de las suyas en la mismísima meca del cine norteamericano, Hollywood. Myra Breckinridge, la Mujer a la que Nunca Someterá Macho Alguno, empieza a escribir para dejar constancia de Su Venganza frente al Macho Dominador (y vaya que se venga...). Hasta ahí no pasa nada que pueda parecernos fantástico o irreal... hasta que descubrimos el verdadero origen de Myra Breckinridge, supuesta viuda de Myron Breckinridge y heredera de su fortuna. Un vuelco radical en la mente del lector (créanme, casi me caigo de espaldas al leer las páginas finales de esta novela). Cualquier idea preconcebida sobre la sexualidad es destruida por Gore Vidal, a través de su singular personaje, Myra Breckinridge. A riesgo de parecer (¿misógino? ¿homofóbico? ¿homofílico?), diría que en cierta forma esta novela trata de un monstruo, un monstruo llamado Myra Breckinridge. Un monstruo sexual...

Myron (1975), novela en la que continúan las andanzas de algunos de los personajes de Myra Breckinridge, cambia radicalmente de registro. De un lado, reaparece Myra Breckinridge, protagonizando un drama de doble personalidad de lo más inquietante. Pero las cosas no quedan ahí. Gore Vidal se pasa al campo de la fantasía más delirante: inadvertidamente, Myron y Myra Breckinridge son transportados al mundo detrás de las películas. Sucede una noche de 1973: Myron está en su cama, viendo por enésima vez La Atlántida , película protagonizada por la actriz de origen dominicano María Montez (¿que qué importa esto? Lean la novela, lean...). Al inclinarse sobre el televisor para aumentar el volumen, Myron atraviesa la pantalla y se traslada al set de filmación de la película, situada cronológicamente en 1948. Se encuentra ahora en el mundo de las películas, con actores y actrices famosos en la cúspide de sus carreras, contando además con la posibilidad de no envejecer (repiten eternamente el verano de 1948, fecha en la que se rodó La Atlántida). Basta adaptarse a las peculiares leyes del mundo de las películas, que no puede ser más feliz. Y eso han hecho un gran cantidad de personas que han hecho el mismo "viaje" que Myron. Eventualmente, puede percibir algunos detalles del mundo "real", como la pantalla o la marca del televisor... En cambio, los seres del mundo real no pueden advertir la presencia de las personas "trasladadas", salvo como ligeras sombras, y siempre que se interpongan en el campo de visión de los espectadores.
Pero no todos son tan felices. Myron extraña a Mary-Ann, su esposa, y Myra Breckinridge, incontenible monstruo, continúa con sus sueños de revolución (y dominación) sexual total. Descubre lo vulnerables que son los moradores del mundo de las películas, así como lo ambicioso, corrupto y manipulable de los "normales" (no podría ser de otro modo, si uno de ellos es Richard Nixon tomándose unas vacaciones pre Watergate). Myra planea algo aparentemente imposible: cambiar el curso de los acontecimientos "dentro" de la película La Atlántida de tal manera que estos afecten los sucesos del mundo real, y así concretar su sueño de re-crear sexualmente a la humanidad, a su imagen y semejanza. A menos que Myron, su némesis, pueda evitarlo.

Gore Vidal ha escrito también las novelas Mesías y Kalki , publicadas por Minotauro. Tuvo un breve papel en la película Gattaca .

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LIBROS: El misterio de Salem´s Lot

El misterio de Salem´s Lot
Stephen King
Plaza & Janés, 1985



Es raro, pero de toda la producción de Stephen King, este libro es uno de los más difíciles de hallar, al menos en Perú. En las librerías se encuentran sin dificultad ejemplares de Posesión, El resplandor, Buick 8, Misery y cualquier otro título de Stephen King que a uno se le ocurra. Y si se agotan las existencias, se renuevan cada cierto tiempo. Pero Salem´s Lot no. Si se le pregunta a los dependientes, estos desconocen mayormente. Hay que adquirirlo del extranjero o, como fue mi afortunado caso, encontrarlo en una feria del libro de viejo. Y en muy buen estado, para variar. A ver si algún librero toma nota.
Todo lo bueno que se haya dicho de esta novela es cierto. Que está muy bien escrita, lo está. Tanto, que uno mismo se sorprende de disfrutar las primeras doscientas páginas – en total son más de quinientas – sin que suceda casi nada que pueda considerarse terrorífico o misterioso. Bueno, en realidad sí ocurren algunas cosas, empezando por los reportes noticiosos donde se nos informa que el pueblo de Jerusalem´s Lot (el nombre completo del pueblo, que traducido sería “el solar de Jerusalem”) ha sido misteriosamente abandonado por sus habitantes, lo que no impide que algunos automovilistas observen luces y otras señales de actividad en el supuesto pueblo fantasma.
Luego de esta inquietante introducción, volvemos al “presente” (los años 70), cuando Ben Mears, escritor de mediana edad, retorna a Salem´s Lot buscando inspiración. Quiere conjurar además una terrible experiencia que tuvo de niño: al ingresar a la abandonada casa Marsten, vió – o creyó ver- el cuerpo de un hombre ahorcado que lo miraba… La casa Marsten está situada en las faldas de una colina, y en ella se cometió un crimen hace mucho tiempo. Mientras tanto, Mears dedica su tiempo a conquistar a la guapa Susan Norton y a pasear por Salem´s Lot, un pueblo insípido y aburrido a más no poder, cuya única novedad consiste en que dos forasteros han adquirido la antigua casa Marsten, el señor Straker y su socio el señor Barlow, para dedicarse a la venta de antigüiedades. Conocemos también al sacerdote católico, al profesor de escuela, al jorobado que administra el basurero local, a las solteronas chismosas… Incidentalmente, un niño desaparece en el bosque y algunos animales aparecen muertos con extrañas marcas, pero la monótona existencia de los habitantes de Salem´s Lot apenas varía. Es todo lo que ocurre en las primeras doscientas páginas…
Paradójicamente, este truco permite crear una atmósfera de terror que no le deja a uno soltar el libro. Sabemos que los monstruos están ahí, que ya llegaron al pueblo, lo que van a hacer (recuerden que el libro inicia con reportes sobre lo que “ya ocurrió” en Salem´s Lot). Pero al mismo tiempo, Stephen King nos muestra un escenario en el cual todavía se puede vivir como si no pasara nada. Uno puede encontrarse cara a cara con el monstruo y conversar con él sobre el clima, o sobre política. Y el monstruo opinará razonablemente o contará un buen chiste, mientras la televisión pasa un episodio del programa favorito. Con todo y el monstruo, Salem´s Lot sigue siendo el arquetípico pueblucho que todos sus habitantes quisieran abandonar.
Hasta que, de un momento a otro, en esa isla de aburrimiento (me refiero al pueblo, no al libro) el horror salta y escapa, para iniciar una carrera vertiginosa. Otro niño muere, los teléfonos comienzan a fallar, se reportan inexplicables casos de anemia... Ben Mears, imaginativo como buen escritor, llega a sospechar que algo increíble está ocurriendo en Salem´s Lot. Algo sobrenatural, algo tan fuera de lugar –así lo manifiesta uno de los personajes antes de morir- que simplemente no puede ser verdad, y menos en Salem´s Lot. Es precisamente este pálpito de Mears el que le permite acceder primero que nadie a la verdad: un vampiro o vampiros se está adueñando del pueblo. Un vampiro con todas las de la ley: teme a las cruces y el agua bendita, debe ser invitado a un lugar para poder ingresar y se oculta de día en un ataúd. Una estaca podría matarlo. Excepto que quienes conocen la verdad saben que no pueden revelarla, que aún en un pueblo pequeño como Salem´s Lot, un vampiro y su oscura progenie pueden ocultarse con éxito. Los involuntarios cazadores de vampiros, en esta novela, saben que están más cerca de convertirse en víctimas que en heroicos justicieros sobrenaturales. Mientras tanto, los vampiros aumentan su número y se hacen cada vez más fuertes…
A no dudarlo, una excelente historia de vampiros, de la que se han hecho dos versiones para la televisión, en 1979 y 2004.

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CINE - Silent Hill (2006)

Dirigida por el francés Cristpophe Gans (Pacto de lobos) Silent Hill, al igual que Redsident Evil, House of the Dead y Alone in The Dark es una película basada en un videojuego (producido por Konami) cuya trama es, naturalmente, de horror.

La historia se inicia cuando, en una noche oscura, los esposos Rose (Radha Mitchell) y Christopher Da silva (Sean Bean) salen de casa desesperadamente a buscar a su hija adoptiva Sharon (Jodelle Federland)quien es sonámbula.

Cuando es hallada por su madre, al borde de un arroyo, Sharon sólo atina a gritar desaforadamente las palabras ¡Silent Hill! ¡Silent Hill! y es en la búsqueda de una respuesta que Rose la llevará hacia el oscuro pueblo fantasma de Virginia Oriental (que, en la cercanía de las Apalaches, es considerado en el imaginario popular como una región de considerable misterio y mística.

Lo que Rose desconoce es que el misterioso pueblo, convertido en pueblo fantasma por un incendio en las minas de carbón, parece ser mucho más que un simple pueblo fantasma, y, mientras va en automovil hacia alla, trás huir de una policía (Laurie Holden) se atraviesa con una niña que se ve misteriosamente parecida a Sharon y se estrella al tratar de evitar atropellarla.

Lo siguiente que ve es que el mundo alrededor está perpetuamente bajo una lluvia de cenizas y que Sharon se ha ido, y sin otra opción, va hacia el pueblo de Silent Hill a buscar a Sharon, encontrándose con más de un secreto.

Y es aquí donde la imaginería y el trabajo del director entra a tallar para recrear el aterrador mundo del video juego, así, cada vez que la alarma de ataque aéreo suena, el mundo se transforma en una dimensión oscura e infernal donde seres terribles acechan, tales como cucharachas gigantes, o un enorme verdugo (Red Pyramid) para lo cual el uso de efectos especiales y gráficos en 3D se hace presente, creando un ambiente desgarrador y vibrante, tal como en otrás películas del género, tal como Constantine, recreando fielmente el juego en varios aspectos. Tales como la procesión de enfermeras ciegas, el verdugo Red Pyramid o el desgarrado ambiente de la habitación 111 del hotel, un lugar de sacrificios, tachonado de signos mágicos.

Tenemos además a los miembros de la secta, fanáticos cristianos puritanos causantes de toda la desgracia de la ciudad, al condenar a la niña Alessa Gillespie (Jodelle Federland) a la hoguera tras haber sido abusada, lo cual crea una espiral de odio que al final, consume a todo el pueblo y la sumerge en una espiral de venganza que no podrá ser saciada sino mediante la intervención de Rose.

El director y el guionista, Roger Avary comentan que para la realización de la película (aparte de modificar ciertos aspectos para hacerlo pasar por políticamente correcto) se tomaron escenas de varias de las secuelas del juego (Silent Hill I y II, esencialmente) y se recrearon practicamente cuadro por cuadro para la película.

Respecto a las actuaciones, la trama se centra en la pareja Rose-Sharon/Alessa, de las cuales la primera mencionada se puede decir que cumple aceptablemente el papel, aunque con cierto tono acartonado en algunas escenas, es más bien una buena adición el papel de La policía Cybill, quien aporta la cuota de decisión a la trama, llegando incluso a hacer el último sacrificio por Rose, aunque, en el momento final, no presenta una salida de escena tan convincente.

La actuación de Jodelle Federland (Alessa) puede calificarse de aceptable, aunque no se le da mucha cámara, sus gestos se dan de acuerdo a la escena, mas no se puede decir lo mismo de Sean Bean, quien parece ser el convidado de piedra de la película.

Por lo demás, de las actuaciones de los habitantes del pueblo, la única realmente destacable es la de Dhalia (Deborah Kara Unger) madre de Alessa, quien carga con la culpa de permitir el sufrimiento de su hija, además de ser la "apestada" del pueblo. Reduciéndose el papel de Christabella a una mera seguidilla de discursos engolados y gritos acusatorios.

En resumen, una película bastante superior a la media en el género de horror, con efectos especiales bien logrados y una dirección más que decente, nos prepara desde el inicio para una escena final realmente inquietante, como para hacernos pensar que la verdadera innovación ya no está en el cine, sino en los videojuegos.

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LIBROS: Jirel de Joiry

Jirel de Joiry
Catherine L. Moore
Colección Ultima Thule, número 18
Anaya, España, 1996

Jirel de Joiry es una heroína creada por Catherine L. Moore (1911-1987), cuyos cuentos fueron publicados en la mítica revista norteamericana "Weird tales". Decimos que es atípica puesto que, a diferencia de las heroínas del pulp de ese entonces, Jirel de Joiry no limitaba su existencia a dejarse capturar por el villano de turno y ser rescatada por el príncipe azul. En lugar de eso, tenemos a una noble guerrera con todas las de la ley, la señora de un castillo situado en algún lugar de la Europa medieval, dispuesta a ir al mismísimo infierno con tal de defender sus fueros. Sus aventuras suceden tanto en este mundo como en otros, detalladamente descritos por la autora, haciendo que uno se explique por que la época medieval se considera una edad oscura... Los relatos de Jirel de Joiry fueron publicados entre 1934 y 1939. Se agradece la labor de Javier Martín Lalanda, quien estuvo a cargo de la colección Ultima Thule.

El beso del Dios Negro.- El caballero Guillaume, como es su deber, toma por la fuerza el castillo de Joiry, venciendo a sus defensores en justa lucha. Entre estos defensores esta la misma señora del castillo, Jirel de Joiry, bella y feroz al mismo tiempo, descrita como una mujer de roja cabellera. Es hecha prisionera por el victorioso Guillaume, quien sabe con qué intenciones. Pero Jirel no está dispuesta a dejar las cosas así. Astutamente, se libera de su prisión y desciende a lo más profundo de su castillo, a una capilla que oculta un pasaje que, según el padre Gervasio, su confesor, conduce a lugares peores que el Infierno... y es ahí donde quiere ir Jirel, a pedirle un arma al Diablo, un arma con la cual acabar con el odiado caballero Guillaume. Y Jirel desciende, primero por una especie de tunel, luego por parajes de pesadilla, donde la oscuridad parece materializarse y los lagos de negras aguas se agitan como si estuvieran vivos. En medio de uno de esos lagos, un templo custodia la efigie del Dios Negro, de un solo ojo, ante quien acudirá Jirel en busca del arma que busca. Pero hay armas cuyo uso está mas allá de nuestra comprensión. Al mismo tiempo, Jirel descubrirá que el odio puede ser también la máscara de otro sentimiento igual de intenso.

La sombra del Dios Negro.- Las consecuencias de las acciones realizadas por Jirel, narradas en el relato anterior, atormentan su conciencia. A duras penas puede conciliar el sueño, pese a que el bastión de Joiry se encuentra en relativa paz con los vecinos. Algo no ha quedado resuelto entre ella y su antiguo enemigo Guillaume, cuya voz escucha como un lamento. Sabe que debe volver al infierno, a la región en la que la estatua del Dios Negro sigue ejerciendo su maligno poder. Y también desea apoderarse del alma de Jirel, quien conocerá nuevos horrores en esta segunda visita a estas extrañas regiones.

Jirel se topa con la magia.- En el castillo de Guischard, Jirel busca al malvado hechicero Giraud, responsable de la muerte de varios de sus hombres. El mago ha huido a otro mundo a través de una ventana mágica, un mundo cubierto de vegetación alumbrado por una luz violeta, habitado por dríades y hechiceras. Un mero mortal apenas inspira curiosidad, salvo que este mortal sea una mujer de quien se ha profetizado no temerá a los siniestros poderes de la maga Jarisme, quien reina sobre este lugar, apoyada por Giraud. ¿Puede hacerse algo contra tanta magia? Pues contra veneno, veneno.

Algo de magia rodea también a Jirel de Joiry...

La Tierra Tenebrosa.-Jirel padece una extraña enfermedad. Acaso, como dice el padre Gervasio "Nuestra querida señora se ha inmiscuido con demasiada frecuencia en cosas prohibidas". En medio de su delirio, Jirel es transportada a la Tierra Tenebrosa de Romne, cuyo rey, Pav, es una estatua de piedra negra de proporciones gigantescas y mirada diabólica, sobre cuya cabeza baila un fuego que es la clave de su existencia. Un fuego engendrado por la violencia. Como la violencia que embarga a Jirel, a quien se le ha dado una oportunidad para escapar de Romne o quedarse para convertirse en la esposa del siniestro rey Pav.

La Infernal Guarda.- En un las ruinas de una fortaleza abandonada, se rumora que existe un gran tesoro oculto. Pero este lugar, conocido también como la Infernal Guarda, es un lugar maldito, presuntamente poblado por espectros y demonios. Ni siquiera el malvado Guy de Garlot, quien tiene prisioneros a veinte de los mejores hombres de Jirel de Joiry, se atreve a ir a la fortaleza. Pero está dispuesto a devolverles la libertad a cambio de un pequeño cofre que alguna vez perteneciera al guerrero Andred, quien muriera en la Infernal Guarda precisamente para proteger dicho tesoro, sea lo que sea... Y Jirel debe encontrarlo. Para su sorpresa, la Infernal Guarda está habitada por el caballero Alarico y sus hombres, quienes la reciben muy cortesmente. Sin embargo, Jirel observa que Alarico y sus hombres presentan extrañas fisonomías, comen poco o nada y suelen expresarse en una lengua desconocida. ¿Serán acaso gules, monstruos que se nutren de cadáveres? ¿Fantasmas? ¿O simples buscadores de tesoros, como ella misma? Aunque nada es simple u ordinario en el mundo de Jirel de Joiry...

En busca de la Piedra de la Estrella.- Jirel encuentra al brujo Franga, uno de sus mortales enemigos, realizando un ritual diabólico. Aprovechando su desconcierto, logra quitarle la Piedra de la Estrella, una gema de frío brillo blancoazulado, poseedora de grandes poderes. En su cólera, el brujo Franga jura que encontrará a alguien que pueda domar a Jirel de Joiry, "aunque tenga que llegar a los confines del espacio para dar con él... ¡O hasta los confines del mismísimo tiempo!". Jirel se ríe del brujo y lo reta a enviar a su campeón, quien no será otro que el aventurero espacial Northwest Smith, a quien Franga encuentra en el planeta Marte en un punto distante del futuro. Mediante su magia, transporta a Northwest y a su amigo, el venusino Pharol, "al planeta Tierra, a la tierra de Francia, a la Edad Media". Dado que el brujo Franga está demasiado viejo para obtener la Piedra de la Estrella de manera tal que ésta no pierda su poder, debe encargarle la tarea a alguien. La trampa que ambos le tienden a Jirel consiste en atraerla a un portal que los transportará a otra tierra, en donde existen poderes que favorecen a Franga... pero el brujo no cuenta con la extraña caballerosidad de Northwest Smith, ni con los designios de la aparentemente inanimada Piedra de la Estrella.

Jirel de Joiry, Catherine L. Moore, Fantasía Heroíca

VIDEOJUEGOS - Onimusha: Dawn of Dreams (PS2)

Desarrollado por CAPCOM (Street Fighter, Devil May Cry, Resident Evil y un largo etcétera.) este juego es la cuarta versión de una apasionante saga que combina aventura, espectaculares combates con espada y magia y una historia dramática con un desarrollo gráfico superior a la media.

Ambientada en el período Sengoku de la historia Japonesa, aunque con muchas licencias, hace uso de varios personajes históricos dentro de una trama por demás, fantástica, aunque con uno u otro hueco de coherencia.

El protagonista de la historia es Hideyasu Yuki, mejor conocido como Soki, quien se hace llamar "el Oni de la ceniza" o "El Demonio Azul" quien es hijo del Legendario Ieyasu Tokugawa, aunque, trás la caída del poder de este, es tomado como hijo adoptivo por Hideyoshi Toyotomi, quien unifica al Japón tras la caída (en el juego anterior, Onimusha: Demon Siege) de Nobunaga Oda, lider de los demoniacos seres llamados genma, con capacidad para poseer a los humanos.

El juego se inicia aproximadamente en el año 1598, cuando los Genma Reaparecen y son detenidos por un misterioso guerrero al que se llama "el Oni Negro" quien, trás desaparecer de escena, reaparece como un guerrero libre (ronin) destruyendo los árboles de cerezo infestados con insectos genma (que infectan a los humanos a costa de darles fuerza excepcional), Soki, acompañado por el ser llamado Minokichi, hijo de Mino Goro, asistente del protagonista del anterior episodio de la saga, se moviliza para detener a los planes de los genma, tropezándose en su camino con Akane Yagyu, joven espadachina que es la primera mujer en recibir el título de Jubei Yagyu (recordemos que el nombre del legendario espadachín es más un título que un nombre propio) quien también anda detrás de los Genma.

Reunidos, deciden unir fuerzas contra los Genma, enfrentándose al atacar una fortaleza donde se almacenaban árboles Genma con Ohatsu, amiga de la infancia de Soki y con Munenori Yagyu, espadachín renegado de su clan, quienes están al cuidado de defender los árboles por órdenes de Hideyoshi y aunque derrota a Ohatsu, no puede llevar a cabo la tarea al tener que salvar a Jubei de las garras de Munenori.

Así, Soki y Jubei deberán iniciar una nueva parte del viaje, buscando los árboles y destruyendo toda oposición a su paso, encontrándose con dos aliados: un misterioso monje llamado Tenkai Nankobo y un "Occidental" (Gaijin) hijo de español y japonesa llamdo Roberto Frois (¿Frois no era frances?).

Juntos, tratarán de detener los planes de Hideyoshi en Kyoto, en un festival llamado el festival Daigo del Florecimiento, sin éxito, ya que a pesar de su poder Oni, Hideyoshi es demasiado para Soki, a punto de ser ejecutado, es ayudado por Ohatsu, pero también sucumbe, teniéndo Tenkai que sacrificarse para contener a Hideyoshi y darles tiempo a escapar hacia el Monte Hiei, donde Soki debe enfrentar la prueba de ser digno del más terrible poder: el del Onimusha.

A partir de este momento, la historia se vuelve un viaje en tandem para rescatar a los aliados y detener los nefastos planes de los Genma, comandados por un Triunvirato (Rosencrantz, Claudius y Ophelia) que implican traer de vuelta al mundo a su Dios de la Luz: Fortinbras y ante el cual, Soki y su poder de Onimusha son lo último en pie.

La historia asociada al juego es bastante atrayente, llena de claroscuros y de un gran dramatismo (como lo típicamente caballeresco) y que además sigue los postulados de Campbell en "El héroe de las mil caras" (el héroe que aparece, se enfrenta al enemigo, es derrotado, desciende al infierno, toma el elixir y derrota a los malos pagando el precio) dentro de un ambiente gráfico cuidadosamente trabajado y en el cual es posible cambiar el ángulo de visión de la cámara en la mayor parte del juego y en la cual es posible jugar con diferentes compañeros a lo largo del juego, de modo que Soki siempre puede tener el mejor apoyo posible.

Comentario aparte merece la enorme cantidad de armas (espadas, katanas, lanzas, guantes, hachas, cañones, escopetas y ¡lasers!), equipo y aditamentos disponibles, ya sea en una tienda o en cajas-puzzle o cofres, sin contar las llamadas armas máximas que se encuentran en el reto de supervivencia llamado el "Mundo Oscuro" (dark realm) las cuales pueden o no ser de un determinado elemento y por tanto, tener poderes mágicos que se irán incrementando a medida que el jugador las vaya mejorando.

En suma, un juego largo, complejo y altamente adictivo en el cual a una buena historia se agrega un desarrollo gráfico sobresaliente y que, definitivamente, deja para pedir más después de acabarlo.

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Enlaces

• Web Oficial de Onimusha: Dawn of Dreams(japonés)
• Web Oficial de Onimusha: Dawn of Dreams(inglés)
• FAQs y Walkthroughs para el juego en Gamefaqs.com
• FAQs y Walkthroughs para el juego en IGN.com
• Entrada En Wikipedia sobre la serie Onimusha
• Entrada en Wikipedia sobre Onimusha: Dawn of dreams

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