5/16/2006

Literatura fantástika en la red


En el blog "Notasmoleskine" de Iván Thays, apareció la siguiente información sobre una selección de relatos fantásticos publicados en la revista electrónica "Los nóveles":

Salvador Luis me acaba de enviar el nuevo ejemplar de "Los nóveles" que esta vez viene doble. En primer lugar, el número regular, con ficciones y columnas de opinión, titulado "Palomas Kamikaze". Entre las columnas de opinión destacan las de Salvador Luis, Luis Hernán Castañeda, Mónica Belevan, Tryno Maldonado, Elio Vélez, Patricia Suárez y Orlando Echeverry, entre otros. Hay poemas de Cecilia Podestá, Elizabeth Neira y Alejandro Puga, y cuentos de Sergi Llorens, Ricardo Silva Romero, David González y Pablo Brescia.En segundo lugar, aparece un número especial llamado "Fantastika" y que es una antología de literatura fantástica que tiene 13 cuentos. La edición ha sido hecha por Cecilia Eduave y Salvador Luis, y tiene cuentos de autores tan interesantes como el argentino Pablo de Santis, Enrique Prochazka, el español Félix Palma y el también argentino Marcelo Cohen. La Relatoria del proyecto empieza así: "Si usted ha terminado de leer el producto de los pobladores de ciudad FantástiKA, creo que debe recibir esta información complementaria. Nuestro Alcalde, el Sr. Gregorio Samsa (para mayores credenciales, experto en metamorfosis), junto con su secretario Kafka, dieron cita a algunos de los mejores artesanos de la ciudad para confeccionar el material que usted ha leído."

La edición "Fantástika" de Los nóveles puede leerse en esta dirección: http://www.losnoveles.net/fantastika.htm

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5/05/2006

RESEÑA-La Saga de Hrolf Kraki


De nuevo recuperamos a uno de mis autores favoritos: Poul Anderson (1926-2001) con una de sus mejores obras, La Saga de Hrolf Kraki (1973). En ella, Anderson narra de forma convincente una saga vikinga verdadera, la Skoldungasaga o "Saga de los Skoldungos" donde se narra la vida y obras de uno de los monarcas de la Dinamarca vikinga, Hrolf Kraki, quien es a los daneses lo que Arturo es para Inglaterra o Carlomagno es para Francia; es decir el Monarca por excelencia. El chiste aquí es que la saga ha llegado incompleta a nuestros días, y he aquí que Anderson usando su prodigiosa imaginación, la completa.

Comienza como todas las historias por un "había una vez" al estilo nórdico, y de ahí se vuelve en una épica saga generacional, una historia que explica como desde un pasado relativamente no muy distante llega a donde está y que es pródiga en baños de sangre (que quieren, vikingos tenían que ser).

En menos de 300 páginas, Anderson nos narra una historia multigeneracional al viejo estilo en lo que a un autor "moderno" menos dotado le habría tomado ocho tomos. Con una genealogía que explica los orígenes de Hrolf Kraki y una introducción del propio Anderson que nos situa en el contexto histórico de la narración ( los tiempos pre-cristianos de las regiones nórdicas).

Con siete cuentos largos (cada cual autoconclusivo, por lo que podemos llamar a esta novela un fix-up) narra las gestas heroicas de la familia de Hrolf antes que él naciera, los hechos de sus futuros compañeros y enemigos; su heroica muerte, y la venganza que seguiría.

En ellos podemos notar el amor de Anderson a la narración épica medieval (con un toque moderno para hacerla más accesible al lector, claro está) y por momentos llega a rozar la novela histórica en sus descripicones y diálogos. Las situaciones fantásticas son mantenidas en niveles mínimos (como la maldición de Bjorn a manos de Hvit, o la aparición de Odin) y mantienen un saludable nivel de credibilidad en vez de lanzarse por la pirotecnia de efectos visuales de otros autores.

Anderson bien crea todo un mundo plausible en base a la realidad, sin descuidarse un solo momento en cada detalle. El pasado no es idílico, es sucio, hay muerte, enfermedad, atraso tecnológico, pero también hay valores que nuestro mundo moderno ha buscado suprimir, quizá con éxito, como la camadería, el honor o la amistad, que serán puestas muchas veces a prueba, ya sea por los hombres o por el Destino (como uno de los personajes dice, con una honestidad brutal: "A Odin no le conviene la paz, él se alimenta de las batallas"). Pero no temais, que la unión de Hrolf y sus doce gerreros berserkers será indestructible y llegará hasta el final.

Lo que se puede apreciar en la novela, es el amor que muestra el buen Poul por narrar este mundo ya desparecido y en narrar la historia como fue...o pudo ser. No en vano el libro está dedicado a la autora de novelas de vampiros con fondo histórico y experta en ocultismo Chelsea Quinn Yarbro (1942) y al autor de CF de origen finlandés Emil Petaja (1915-2000), autor entre otras cosas de una recreación futura del gran ciclo mítico de su nación de origen , El Kalevala ( quien fuera miembro, junto con Anderson, del famoso grupo de escritores y editores de los Futurianos, fundados por el gran editor Donald A. Wolheim).

Con acción a raudales, tramas sólidas y autoconclusivas, intriga a cada momento, la presencia casual de un poco de magia usada de modo creíble, y el placer de leer una historia de aventuras "a la vieja usanza" con un toque de modernidad que no destruye la leyenda sino que la reafirma, ¿quién puede desar algo más?


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4/26/2006

VIDEOJUEGOS - God Of War (PS2)

Este es el primer post sobre videojuegos del blog, espero sea bien recibido.



Producida por El estudio de Santa Mónica de Sony Computer Entertainment of America (SCEA), God of War, es un juego de aventura y combate que ha sido reconocido como uno de los mejores del 2005, mereciendo incluso el calificativo de "Clásico" junto con otros juegos de temáticas similares, tales como Ninja Gaiden (TECMO, XBOX) y Devil May Cry 3 (CAPCOM, PS2).

La historia trata acerca de Kratos, un general Espartano que, trás ser extremadamente victorioso enfrenta a la inminente derrota y aniquilación frente a los bárbaros del norte, cuando, en un último acto de desesperación, invoca a Ares, Dios de la Guerra, jurándole lealtad eterna.

Ares toma el sacrificio de Kratos y a cambio, le ofrece un arma singular: las espadas del caos, poderosas hojas forjadas en los fuegos del Hades, que incrustadas en la carne de Kratos son su mayor poder y su maldición.

Así, Kratos se vuelve el mayor y más terrible sirviente del sanguinario Dios, aniquilando a cualquiera que se interponga en el camino de este, ya sea este hombre, mujer o niño, hasta que, en el saqueo de una villa asesina a su propia esposa e hijo.

Tal deceso es sólo el inicio de la travesía, que nos lleva desde un mar Egeo plagado de Hidras a una Atenas bajo asedio por los soldados de Ares: a saber, muertos vivientes, gorgonas, minotauros y otros nada agradables rivales en el camino para detener a Ares y obtener la única arma en el universo que puede matar a un Dios: la caja de Pandora.

Para hacer las cosas aun más díficiles, nos esperan una serie de retos como encontrar a las sirenas y aniquilarlas o dentro del Templo de Pandora, que cruza el Desierto a lomo de Cronos -el último de los Titanes- donde cada Dios impone una serie de pruebas de fuerza y habilidad (puzzles) obteniéndo poderes e incrementando las habilidades de Kratos en el proceso.

Con respecto a la jugabilidad, es casi intuitiva y no requiere mucho trabajo dominar los ataques del personaje, en especial, gracias a las recomendaciones en pantalla, por otro lado los combates pueden ser verdaderos baños de sangre en la que puedes aniquilar a tus enemigos con movidas especiales que nos darán más puntos (claro está que a más bichos muertos, más puntos) los puntos se ganan aniquilando enemigos que, al morir, dejan una estela de energía roja (verde para la vida y azul para la magia, similarmente a los dos juegos anteriormente mencionados).

Asimismo, Kratos cuenta a lo largo del juego con varios poderes mágicos regalo de los Dioses: la furia de Poseidón (una tormenta de Rayos), La mirada de Medusa (no precisa explicación), la Furia de Zeus (un rayo, como es de esperarse) y La Armada de Hades (Un ejercito de espíritus que emergen del Infierno a ayudarte a pelear) además de otros aditamentos como la Espada de Artemisa (Una gran Espada) o El Tridente de Poseidón (que permite nadar bajo el agua indefinidamente).

La acción es trepidante y los escenarios plenos de detalle, siendo tanto estos como el manejo de cámaras y texturas así como el diseño de personajes claramente superior a la medio. Eso si, los escenarios están más centrados en los aspectos sombríos del estilo griego (lo que Nietzsche daría en llamar lo Dionisiaco) aunque con un permanente y curioso respeto al espíritu de la Aristeia (el mayor logro con el máximo riesgo).

La música, con temas ambientales de un cariz intenso cambia a tonos más calmos y smbríos para las escenas que no son de combate, retomando ese cariz en estas.

En resumen, un juego que, a partir de la Mitología Griega, crea una historia llena de desafíos que no palidecerían frente a los Trabajos de Heracles o la Odisea misma y que nos lleva de las profundidades del Hades hasta las Cimas del Olimpo, en una aventura continua y plena de retos.

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4/21/2006

El mascarón de proa


El mascarón de proa

José Güich Rodríguez
Mesa Redonda, 2006

Ya viene una reseña completa de este libro en "Velero 25". Pero no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendarlo antes de que se agote la edición. Y es que son cuentos de pura fantasía, ciencia ficción y terror. Nada de "trasciende el género", que es una suerte de sambenito que deben usar los escritores de los mal llamados subgéneros por atreverse a salir del mainstream. El lector encontrará, en estas insólitas historias, una estatua animada, un viajero del tiempo, plantas que se rebelan contra los humanos, máquinas fabulosas, sueños que se confunden con la realidad, juegos de realidad virtual demasiado verosímiles y el excelente cuento "En busca de Serling", un capítulo perdido de "La dimensión desconocida". No se lo pierdan.


El mascarón de Proa, José Güich, Autores Peruanos, fantasía, ciencia ficción

4/16/2006

Miguel Gutiérrez, autor de "El Código Da Vinci"


La, al parecer, inacabable polémica entre escritores “andinos” y “criollos” del año 2005 tuvo algunos efectos colaterales positivos. Uno de ellos, el rescate – o redescubrimiento – de un libro bastante curioso, “Poderes secretos” de Miguel Gutiérrez (Jaime Campodónico, Lima, 1995, Colección El manantial oculto). En uno de las tantas “respuestas”, el propio Gutiérrez menciona como de pasada que ha escrito un libro sobre una secta de seguidores del Inca Garcilaso de la Vega.

Tras varios recorridos por el Jirón Quilca, hallé el libro (descatalogado, por cierto). Se trata de un libro curioso, sin duda, que bien podría también titularse “Instrucciones para escribir un best-seller sobre la obra del Inca Garcilaso de la Vega”. Ni más ni menos. En estas épocas de libros sobre órdenes secretas y conspiraciones que parecen repetirse una tras otra, vale la pena detenerse en lo que pudo ser nuestro representante nacional.

La primera parte del libro es académica y confesional. El autor nos muestra sus conocimientos y teorías sobre Garcilaso y la novela, explicando los motivos que lo llevaron a idear – que no escribir – una historia ficticia sobre Gómez Suárez de Figueroa, perdón, nuestro Inca Garcilaso de la Vega.

La segunda parte es una suerte de derrotero para escribir una novela titulada “Poderes secretos”… Supongo que los expertos en literatura podrán ofrecer mejores comentarios respecto a este recurso, yo me limitaré a resumir la trama de la hipotética novela que, de haberse publicado en estos días, sería un best-seller.

La historia debería comenzar con la redacción de un manuscrito, quizá a fines del siglo XVI. Pero el autor no es Garcilaso de la Vega, sino un mestizo jesuita llamado Blas Valera. Su manuscrito se titula Historia Occidentalis, y es un testimonio bastante –demasiado - fidedigno de los primeros años de la conquista española de América. Además, el autor incluye una que otra idea que podría calificarse de herética, algo nada conveniente para el autor ni para la orden jesuita. Blas Valera, afincado en Cádiz, es exhortado –prisión de por medio- a realizar varios cambios en su obra, para que su redacción final sea “políticamente correcta”, que diríamos ahora. El saqueo de Cádiz realizado por las tropas del Conde de Essex en 1598 ofrece un marco ideal para la desaparición de Blas Valera y la casi total destrucción de su manuscrito en un incendio. Sin embargo, la Compañía de Jesús necesita que alguien más difunda las ideas que se han “incorporado” a la Historia Occidentalis. ¿Qué hacer? Por suerte, la Orden tiene noticias acerca de Garcilaso de la Vega, mestizo y peruano como Blas Valera, quien da muestras de gran inteligencia y habilidad. Es captado por la Compañía de Jesús y lo convierten, sutilmente, en un ferviente miembro de la orden. Seguros de su fidelidad, le hacen entrega de la copia adulterada – chamuscada, pero legible- de la Historia Occidentalis. Garcilaso, en un principio, lee con fervor el texto, pero luego empieza a dudar de su autenticidad, pues advierte algunas incoherencias de estilo. Los jesuitas calman estas dudas finales. Al fin puede dedicarse con todas sus energías a redactar los Comentarios Reales, inspirados en gran parte en el libro adulterado de Blas de Valera, a quien Garcilaso cree hacer justicia con la mera redacción de su magnum opus.

Transcurren cuatrocientos años. Se nos revela la existencia de una organización que conoce el origen secreto de los libros del Inca Garcilaso de la Vega, y que al mismo tiempo promueve un culto en torno al autor de los Comentarios Reales como símbolo de peruanidad. Si bien tienen su sede en Perú, sus adeptos se distribuyen por todo el mundo. Un hecho bastante singular concita su interés: la aparición en Europa de una copia de la Historia Occidentalis de Blas Valera, copia realizada por el mismo autor en secreto. Los fundamentos de la secta están en peligro. Buscarán entonces a un erudito – el siglo XX conspira contra la idea de incorporar a la secta únicamente a miembros del clero- para que pueda certificar la autenticidad del hallazgo. ¿Se ha encontrado un verdadero ejemplar de la Historia Occidentalis? ¿Es la versión canónica o la incómoda versión original de Blas Valera? ¿Qué efectos desencadenaría este hallazgo entre los miembros de la secta, los historiadores y otros poderes? El historiador encargado de examinar el texto - un académico peruano cuya trayectoria refleja los cambios ocurridos en los últimos años, así como ciertas prácticas de nuestro mundillo académico - parte hacia Europa…

Libros prohibidos, organizaciones secretas, historias ocultas, la Iglesia actuando tras bambalinas. La receta para preparar un best-seller bastante erudito.


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4/03/2006

RESEÑA- La Espada Rota

Poul Anderson (1926-2001) tenía un aunténtico amor por el mundo medieval y sus costumbres, así como el mundo de lo fantástico y su plausible interacción con nuestro mundo "real", como lo demostró con creces en las series de The King of Ys (1986-88 con su esposa Karen) Operation Otherworld (1971-1999) y The Last Viking (1980 con Karen de nuevo), que desgraciadamente no han sido traducidas al español. Claro que podemos mencionar obras suyas, tan célebres como Tres Corazones y Tres Leones (1961), La Gran Cruzada (1960)y La Saga de Hrolf Kraki (1973) que si han sido traducidas y nos dan una muestra de su maestría.


En esta novela, Anderson recrea el Ragnarok, el fin del mundo mítico nórdico, uniéndolo al principio del cristianismo en el norte de Europa y nos da un vibrante y poderoso relato de aventuras, traciones y magia.

Todo comienza del modo más casual, cuando el vikingo Orm y su esposa Asgerd tiene un hijo, Valgard; pero hete aquí que el señor de los elfos de Inglaterra Imric está interesado en el niño para criarlo como un poderoso paladín de la causa de Alfheim (El mundo de los elfos de la luz en la mitología nórdica) y después de procrear con una troll prisionera un duplicado o changeling, lo pondrá en lugar de Valgard y lo nombrará Skafloc, Ahijado de los Elfos. Orm y Asgerd no llegan a sospechar nada, pese al comporatamiento hostil del falso hijo. Este crecerá para ser un ser malagradecido, poco agraciado y que vive solo por el odio y la venganza, pero vayamos por partes. Imric necesita un niño humano no bautizado porque posee imunidad al hierro, metal fatal ante los elfos, y puede moverse libremente a la luz del sol; además que no ha sido tocado por el nuevo dios de los cristianos que imposibilita toda magia.

Skafloc vivirá una infancia y juventud felices en el mundo de los elfos, la mítica Faerie de Edmund Spenser, pero se enterará de la manera dura que algo está cambiando en el mundo cuando un fauno exiliado le diga que el Olimpo ha caido y ahora prevalece el dios cristiano. Mientras tanto, para matar el aburrimiento, habrá saqueos en las tierras de Svartalfheim (El mundo de los elfos de la oscuridad) o Trollheim donde matarán y esclavizarán a abundantes trolls del título. Pero resulta que cuando fue adoptado por los elfos, Skirmir, mensjaero de los dioses nórdicos le entrego un "regalito" de parte de Lord Odin: la terrible espada Tyrfing que ha de traer el Ocaso de los Dioses algún día y la destrucción de los Nueve Mundos de la mitología nórdica, incluidos Alfheim y Svartalfheim.

Y he aquí que Valgard se enterará de su verdadera naturaleza por parte de una bruja que odia a Orm y que será el intrumento de Odin, para que el changeling tracione a los humanos con los que vive, y parta hacia Trollheim para unir fuerzas con Illrede, el señor de los Trolls, tramando una diabolica venganza sobre su otro yo, Skafloc, sin saber que solo es uno más de los peones de Odin en la gran partida que se da entre Dios, los dioses de Asgard y los Gigantes Jotuns...

Lo que Anderson nos ofrece es un relato épico lleno de vívidas batallas donde es vencer o morir, ya sean hombres, elfos o trolls; intrigas que dejan chiquitos a los Borgia; amores imposibles más grandes que la vida misma; y donde se permite con habilidad mezclar diferentes mitologías como la griega, la japonesa, la nórdica, la céltica, etc. en un mismo mundo donde todas coexisten, pero sufriendo el mismo peligro: el de ser reemplazadas por el culto a la cristiandad. Aquí se ve el constante conflicto entre creación y entropía que tanto obsesioanba a Anderson. Por un lado, tenemos la Edad de Oro de la magia donde viven dioses y seres fantásticos, por el otro tenemos la en ciernes Edad del Hombre que traerá la razón y la paz al mundo, pero al precio de perder sus maravillas. No es de extrañar que esta novela fuera publicada un año antes que El Señor de los Anillos, y luego ignorada por el público en general, y que por lo tanto presentara las mismas
preocupaciones que la obra de Tolkien, pero desde una óptica más humana y realista con respecto a como se vivía en esos tiempos.

Vaste decir que Alfheim se verá en peligro de muerte; Skafloc partirá a Irlanda a buscar a los dioses célticos para emprender un peligroso viaje a Jotumheim, la tierra de los gigantes con el própsito de forjar de nuevo a Tyrfing y que habrá un duelo final, pero el verdadero conlficto -el de los Dioses- está muy lejos de terminar...

Hablando un poco más del autor, Anderson fue un autor activo durante toda su vida desde que decidió tomarse un año sabático para escribir a finales de los '40 que duraría el resto de su vida.
Anderson fue un señor autor dentro de la CF norteamericana con siete Hugos y tres Nébulas bien merecidos, además de muchos otros premios, y dedicado por igual a lo fantástico -como ya lo hemos mencionado arriba- como a la ciencia ficción -en series como la humorística ¡Hoka!; la de la Liga Polesotécnica y sus sucesor, el Imperio Terrano; la de la Liga Psicotécnica o la de la Patrulla del Tiempo- y un auténtico escritor que no dejo de crear pese al cancer que terminó con su vida, ofreciendo siempre nuevas historias llenas de ideas orginales y aventura al lector, ilustrando y entreteniendo a la vez.

Para los que esperen una simple historia de "buenos" y "malos" se quedarán decepcionados. En esta novela, todos los personajes son lo suficientemente humanos para cometer los actos más viles y crueles, pero a la vez esa humanidad llega a redimirlos en ocasiones (y eso que ni los Dioses se salvan de esto). Es una obra que refleja elmundo medieval tan querido por Anderson: cruel; brutal; indiferente con los débiles; pero que a la vez guarda ideales de amistad y camadarería, de honor y lealtad que se han perdido en nuestros tiempos. Así que ya saben, si llegan a hacerse con esta novela, más vale que desenvainen sus espadas y alisten a sus ejércitos, porque legiones de inmortales les esperan para el combate.

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3/28/2006

RESEÑA - Instrucciones Para un Viaje al Infierno

Doris Lessing (Rhodesia, 1921) es una connotada escritora tanto en la fantasía como en el Mainstream, con una dilatada bibliografía sobre la cual pueden averiguar más aquí. En el caso de la novela que me ocupa en esta circunstancia, está considerada por David Pringle dentro de su lista de las 100 mejores obras de Fantasía.

Instrucciones para un descenso al infierno, publicada en 1971, trata acerca de la particular experiencia de un hombre llamado Charles Watkins, quien aparece un día en una clínica psiquiatrica de Londres, presa de algo que podrìa ser un caso muy particular de esquizofrenia o de delirio.

La narración -que la autora define como una "ficción del espacio interior"- tiene tres actos o secciones bien definidas, aunque la autora no haga una digresión rigurosa al respecto: en una primera parte nos hace observadores y complices de las delirantes desventuras de Watkins en un viaje en circulos por la corriente del Atlántico al Mar de los Sargazos, tocando tierra en algo que el identifica como la costa de Brasil y que es sólo el inicio de otra travesía a través de ciudades abandonadas con habitantes antropomorfos y que ponen de relieve además de sus miedos y las falsedades detrás de él mismo (en los nombres de las mujeres a las que llama "brujas") además de la creencia en el descenso de un "cristal" de luz que habrá de llevarlo a la siguiente parte de su viaje, ascendiendo hacia la conciencia de una misión mayor.

Entonces, Lessing toma prestados elementos de Ciencia Ficción (los vigilantes desde el espacio, la raza de los "Dioses" que obedecen a un particular panteón) y de los clásicos griegos -Es casi notorio como, en ciertas partes toma prestado al concepto de las edades de Hesiodo, que van desde el supremo hombre de Oro al atormentado e inferior hombre de hierro y de Platón, que nos recuerda que las eternas almas olvidan al nacer y que debemos esforzarnos por recordar lo que eramos, a través de la Anamnesis- lo cual, dada la formación de Watkins como profesor de clásicos es un indicio bastante sólido en favor de un enfoque "científico" de su padecimiento.

Luego llegamos, como en el teatro griego, al juicio, que nos es dado fría y objetivamente, intercambiando las diversas visiones de las personas que conocieron a Charles Watkins (esposa, amante, admiradora, colega compañero de guerra) que comienzan a resonar como correlato de la propia alucinación de Watkins, lo grisaceo de la visión de su esposa, lo acendrado de la de su amante, la envidia de su colega, la admiración de otra persona son como el muestrario de retratos especulares que podemos encontrar incluso en nuestra propia vida, algo parecido al encuentro de vidas entre Paul y Leto Atreides en Hijos de Dune ("todos deberían ser capaces juzgar sus vidas de este modo").

Así, a través de ambos relatos y de los propios relatos de Watkins escribe sobre su vida, en especial el de su "aventura" en Yugoslavia es que obtenemos una imagen compleja y sólida del personaje del cual al final no sabemos realmente si es alguien con un padecimiento mental, un enviado de una entidad trascendente que ha olvidado todo o una persona cuya vida está caracterizada por la evasión (y con ello la creación de constructos ficticios y coherentes entre sí, es decir, la negación a ser lo que somos.)

Podría atreverme a decir que el pobre Watkins, al igual que el protagonista de El curso del Corazón de M John Harrison, sufre una Emergencia espiritual, pero temo que con eso eliminaría más de una posibilidad cierta y es que de eso se trata la novela, tal como Lessing declara en una post-data, al final, somos y vemos lo que particulamente nos hemos formado a ser y ver, somos una posibilidad concretada de entre una enorme cantidad (de allí el término que el maestro Lem acuñó: Milagros Termodinámicos) y por lo tanto, la mente es la expresión de esa incertidumbre, siendo la locura sólo un medio de expresarla.

Recomendable para las personas con inquietudes filosoficas y para quienes no se conforman con las respuestas fáciles.
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3/27/2006

China Mieville. El Mapa de Bas-Lag.

China Mieville (Norwich, 1972- ) es uno de los actuales exponentes de la corriente del "New Weird", una vena de la fantasía que homenajea el trabajo de autores tales como H.P. Lovecraft por crear obras que sean todo menos convencionales. Ha estudiado antropología, política y lenguaje llegando a graduarse con honores en esos campos, y se ha declarado abiertamente socialista en esta era de neoliberalismo, llegando a postular por el Partido Socialista de los Trabajadores en 2001 sin éxito.

Y vaya que si sus trabajos sobre el mundo ¿fantástico? de Bas-Lag lo son.

Bas-Lag bien puede ser un mundo de fantasía como cualquiera, una colonia interestelar perdida donde se ha redescubierto la magia o un mundo futuro a lo Viriconium donde la frontera entre magia y ciencia se ha perdido. No importa cual eligan: todas esas definiciones hasta donde se sabe son válidas.

Pero olvídense de elfos y orcos. Aquí vive cualquier otro tipo de cosas.

La historia conocida de Bas-Lag se remonta a 2000 años atrás con la llegada de una nave espacial tripulada por la especie conocida como los Espectrocéfalos, quienes poseían una tecnología de control probabilístico bastante avanzada, y que emplearon para esclavizar a los varios no-humanos y humanos que encontraron en ese mundo. Solo a través de medios monstruosos que no nos son descritos, los Espectrocéfalos fueron vencidos.

La principal protagonista de las tres novelas que describen Bas-Lag (La Estación de la Calle Perdido, La Cicatriz y El Consejo de Hierro, todas publicadas en español por la Factoría de Ideas) es la metrópolis de Nueva Crobuzon, descrita con cariño y cuidado por el autor en la primera novela, mencionada apenas solo en la segunda y destruida en la tercera.

En Nueva Crobuzon vive todo tipo de especies, desde humildes "xenianos" mortales como las Khepri (humanoides con cabeza de escarabajo) o los Vodyanoi (mezcla de humanos y sapos con cierto poder sobre el agua) hasta dioses como La Tejedora (una especie de araña divina bien loca pero a veces demasiado cuerda). Los políticos cierran tratos con horrores lovecraftianos como los Manecros (manos con poderes que parasitan un cuerpo) y negocian habilmente con...los demonios del mismísmo Infierno. Interesante, ¿verdad?


La Estación de la Calle Perdido (2000) se puede leer como novela de aventuras, pero créanme, leer a Mieville es subersivo. Uno nunca termina siendo el mismo. Narra las desventuras (que bien podrían ser del s. XIX) del estudioso Isaac Dan der Grimmnebulin, un estudiante en la universidad de Nueva Crobuzon al cual un garuda, un ser-ave caido en desgracia le pide una cosa muy simple: que le ayude a volver a volar. Yagahrek -que así se llama la criatura- ha deshonrado a su pueblo, que vive en el Cymek, un desierto a mucha distancia de Nueva Crobuzon y ha recorrido más de tres mil kilómetros en busca de un científico obsesionado con la teoría del vuelo como Isaac. Mientras tanto, la novia de Isaac, la khepri Lin, disfruta de un relativo éxito en los barrios bajos de la ciudad con su carrera de escultora de esputo, pero un mafioso bastante peculiar llamado Motley la contratará para que haga su retrato...

...y la trama va de mal en apocalíptico, porque un cargamento biológico de alto riesgo que debía ser eliminado cae en las ingenuas manos de Isaac y desata una plaga de horror a la que ni los mismos sueños de la ciudad escaparán.

Muchos de los "héroes" de esta novela serán detenidos por el represivo gobierno del alcalde Bentham Rudgutter, muchos morirán, muchos experimentarán destinos peores que la muerte y lo peor es que todas sus contribuciones serán olvidadas, así que olvídense de los "héroes" en el sentido convencional de las novelas de fantasía.

A lo largo de sus más de 600 páginas se describen tecnologías y sociedades alternativas (por ejemplo, la sociedad garuda es descirta como una anarquía funcional); se da un tratamiento científico a la magia (por ejemplo la disciplina de la "biotaumatúrgia"); un sin fin de seres cada cual más raro que el anterior, coexistiendo en una ciudad que debería el el pináculo de la civilización pero que sin embargo es una cultura imperialista, capitalista y semifacista en la que se refleja y denuncia el estado mundial de nuestra política. Se describen guerras que llegan a destrozar la realidad y crear abominaciones, guerras que son por gusto, tal como en nuestro mundo real (el trasfondo de Irak y la guerra atómica son más que obvios). Y hay una trama que no deja un solo minuto de respiro al lector. Los personajes, más que guerreros bárbaros, amazonas o reyes hechiceros, son personajes comunes y corrientes que solo quieren vivir y dejar vivir, pero que son aplastados en algunso casos literalmente por el mundo brutal en el que viven. Sus "poderes" mágicos son uno más del montón y no son de mucha ayuda y dificilmente ganan sus peleas con las justas y a veces su poder (como lo descubren los Manecros a la manera dura) no les sirven de nada. En resumen es una novela que apunta más hacia un enfoque humanista de la fantasía.



En lo que podría ser tangencialmente la continuación, La Cicatriz (2002), Bellis Gelvino, una amiga de Isaac, después de los eventos de la primera novela, tiene que huir de Nueva Crobuzon -al estar en la "lista negra" de asociados de Isaac- hacia una de sus colonias isleñas donde la ley tarda en llegar. Pero su tranquilo paseo por mar se vera envuelto en misteriosas conspiraciones dirigidas por el enigmático Silas Fennec y luego en un plan para cambiar la estructura misma de la realidad, dirigido por la nación-pirata de Armada. Como la anterior novela, el protagonista es mas bien el mundo de Bas-Lag y sus fascinantes naciones, costumbres y tecnologías "magicas", pero eso no significa que se le quite preponderancia a los personajes de esta; y es que, seres tan únicos como los humanos automutilados que son los Amantes, la estudiosa de lenguas que es Bellis, el rehecho Tanner Sack que encuentra la libertad en armada, el científico anophelii Kruach Aum o el viajero del Alto Cromlech, Uther Doul son de por si personajes fascinantes y con su encanto.

En esta novela uno puede encontrar ideas tan locas como la fauna "transplanar", que no se limita a existir en un solo universo, un arma tan letal como la posible espada que ataca desde todos los angulos donde es posible que haya existido, artes tan grotescas como las armaduras costra, gobiernos tan exóticos como la Brujocracia (o como ellos prefieren llamarse: Shud zar Myrion zar Koni) y mucho más. Pero también es una obra sería a nivel literario mainstream, que trata sobre las posiblidades que dejamos atras y como si queremos cumplirlas debemos realizarlas por nosotros mismos, sobre la soledad y el complemento en el otro.

De la tercera, El Consejo de Hierro (2004), desgraciadamente no les puedo hablar porque no ha llegado a Perú, pero apenas la tenga en mis manos, la comentaré; se los prometo. Por ahora los dejo con estas direcciones:

http://runagate-rampant.netfirms.com -la página no oficial de China Mieville basada en el diario ficticio El Renegado Rampante, creado por el autor para La Estación de la Calle Perdido (en inglés).

www.panmacmillan/Features/China -la página oficial del autor, desactualizada desde 2002 (en inglés).

www.revistacuasar.com.ar -donde encontrarán en español, un ensayo de Mieville sobre las 50 obras de CF y fantasía que un buen socialista debe leer.

http://en.wikipedia.org/wiki/China -la suma de todo el conocimiento sobre Bas-Lag que wikipedia tiene (en inglés)

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3/21/2006

CINE/ANIME - El Castillo Andante de Howl (2005)

¡Hasta que al fin la vi!, bueno, aca va el primer comentario audiovisual del año



Hayao Miyazaki (Tokyo,1941) y Studio Ghibli son Iconos fundamentales de la animación japonesa, brindándonos obras de arte plenas de significado, contenido y novedad, en la que podemos encontrar elementos fantasticos que, organizados en historias dramáticas -aunque no por ello desprovistas de esperanza-nos brindan mensajes muy humanos y que siempre tienen que ver con lo ecológico y con la proverbial virtud de la inocencia.

El castillo andante de Howl (Howl no Ugoku Shiro, 2004), esta vez basado en una historia de la escritora Inglesa Diana Wynne Jones es la nueva incursión de Miyzaki en la pantalla grande desde la extraordinaria El Secuestro Divino de Sen y Chihiro (Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2002) en la cual nos da otra muestra de su talento, apreciado no sólo por los aficionados al anime.

La historia, como es común en los filmes de Miyazaki, se inicia con una joven heroina que se encuentra con lo inesperado en el momento menos pensado, la joven Sophie Hatter (de hat, sombrero) vive una vida ordinaria como confeccionista de sombreros, negocio que heredó de su padre, mientras su madre trabaja en una tienda de chocolates. Alrededor de ella, su nación se prepara para la guerra, la cual no pasa de ser una noticia lejana a pesar de su encarnizamiento.

Una tarde se encuentra, sin saberlo con Howl, quien está escapando de misteriosos seres mágicos, siendo este es el inicio de sus desventuras que la llevan a ser hechizada por la bruja del desierto, convirtiéndose en una vieja de 90 años y sentir el peso de la edad, lo que la hace escapar de su vida anterior, tomando a su cargo la limpieza del Castillo -literalmente- Andante de Howl; que, como suele pasar en los castillos mágicos- está poblado por su propio grupo de personajes auxiliares: Calcifer, un demonio sometido por Howl, que es la fuerza motriz del castillo, Markl, asistente de Howl, un misterioso espantapájaros y el mismo Howl, quien se ausenta deliberadamente del castillo por largas jornadas.

Aquí Miyazaki nos introduce a las complejidades de la vida, bajo la premisa básica que la llegada de lo inesperado produce en las vidas de las personas, Sophie lleva a cuestas la carga de la vida de una vieja, pero además la carga de no querer ser lo que es, cambiando su apariencia de acuerdo a su particular estado anímico, lo que se delata con una frase lapidaria: "a fin de cuentas, los viejos tenemos poco que perder." Y es que, Miyazaki, quien se confiesa pesimista, es un experto en jugar con los contrastes y las sombras de gris que hay en la psicología humana. Lo cual se hace notorio en la transformación que sufre Sophie, de una vida estable y sin sobresaltos -y por ende aburrida- a una aventura constante, en la cual no sólo depende de ella misma, sino también vela por otros (resulta entre irónico y encomiable como toma a su cargo a la bruja del desierto, quien la hechizó cuando esta cae en desgracia, máxime trás la confesión de esta de haberlo hecho para robarle su juventud.)

Además, es importante considerar la relación que se establece entre Sophie y Howl, quien carga con el peso de sus propios inenarrables secretos, pero encuentra en Sophie un apoyo a partir del cual orientar su vida, Sophie se vuelve su (parafraseando a Jim Peterik) último lugar seguro, con lo cual el mismo Howl, quien no es capaz de perdonarse por ser como es, encuentra una razón para seguir adelante (es típico en la cosmovisión japonesa esa idea, que se resume en aforismos como el descanso del guerrero o la funda de la espada, esto es, que el destino de uno se completa cuando encuentra a alguien a quien servir, proteger y con quien compartir)Miyazaki nos pone el mensaje claro: Sólo el amar (notése, el amar, no el amor) nos vuelve seres enteros.


En el apartado gráfico, la obra es Soberbia, la animación computarizada de los movimientos del castillo de Howl contrastan con el enorme cuidado en la ambientación de las ciudades -con un cierto tono entre bárroco y modernista- y las máquinas de guerra, que parecen sacadas de obras de Julio Verne y con un manejo muy vívido de la luz y el color, inundando la pantalla con colores vivos e intensos contrastes (en especial en las escenas de guerra) y con imágenes que fluyen en un ritmo trepidante. A lo cual se suma el notable -como siempre- trabajo de Jo Hisaishi en la musicalización.

En resumen, una obra notable y digna de toda atención, por su magnífico grfismo así como por su historia cautivante que nos habla de la soledad y el amor, la esperanza, y el deseo de vivir, la búsqueda de la paz y la afirmación del individuo y sobre todo de la búsqueda de uno mismo y de como podremos crecer, simplemente por dejarnos llevar por las alas del asombro, más allá de lo simple, consabido y cotidiano.



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Gente menuda


Gente menuda
(Little people)

John Christopher
Editorial Bruguera S.A.
Barcelona, 1978


Vaya por Dios, ¿a qué enemigo de los libros puede ocurrírsele una portada más ridícula que la de esta edición de Bruguera? Parece la de un cuento monse para niños, de esos que nadie lee ni soporta que su papi le cuente al acostarse. Conscientes de semejante desaguisado, parece que los editores colocaron eso de “FANTASIA PARA ADULTOS” debajo del título. Caray, con poner una casa de muñecas en blanco y negro hubieran logrado un producto más digno.

Y es que no se trata de una historia para niños. Es una (fallida) historia de horror ambientada en Inglaterra e Irlanda, en la cual la humanidad tendrá un encuentro con seres que aparentemente pertenecían a la leyenda. Un grupo de personas confluye en una residencia situada en alguna región apartada de Irlanda, cuyo propietario ha fallecido recientemente. Circulan leyendas acerca de duendes y hadas en la región, lo cual no es novedad en un país como Irlanda… hasta que, efectivamente, aparece la “gente menuda” (que espantosa traducción para “little people”) del título, con la consiguiente conmoción de los racionales seres humanos que los encuentran. Las criaturas son como seres humanos en miniatura, de unos 30 centímetros (como la estatuilla del Oscar), y que guardan una proporción casi perfecta respecto al cuerpo de un humano “normal”. Hablan alemán (!) y son siete…

Lo malo es que tan interesantes premisas son destrozadas por el autor, quien parece haber sido atacado por el virus de la “literatura en serio”, pues se dedica a contarnos más cosas acerca de las opiniones y conflictos entre los personajes humanos (un marido dominado por su mujer, una chica ninfómana, una ama de llaves supersticiosa, los infaltables norteamericanos vulgares y codiciosos) que lo que ocurre con la gente menuda. Así, el libro puede dividirse en tres partes: presentación de los personajes humanos (cerca de ochenta largas páginas que casi me hacen abandonar el libro), encuentro con los seres pequeños (vale la pena soplarse el resto tan solo por esta parte, que resume lo que cualquier novela o cuento de horror debe contener, en sus dosis correctas) y lo que pasó después, que es francamente olvidable (los humanos se casan, o se divorcian, o se pelean, o se amistan).

Rebasada al fin la insufrible primera parte (arribo a la finca irlandesa, vagabundeos por el lugar y mucho bla-bla-bla), encontramos a nuestros protagonistas intrigados por la existencia de una detallada casa de muñecas en las habitaciones del fallecido propietario, por demás individuo de extrañas costumbres. A ello se suman las fugaces visiones de seres extraños, que nadie quiere reconocer como reales. La paulatina desaparición de ciertas provisiones de la despensa del albergue sirve como excusa para una incursión nocturna, con la idea de acabar con los autores de los latrocinios, posiblemente ratas o ratones. Pero para sorpresa de los humanos, lo que encontraran es a una pequeña mujer de treinta centímetros, vestida de verde (como los duendes de la tradición irlandesa) y de aspecto inteligente. Luego descubrimos que la pequeña se llama Greta y habla alemán, lo que lleva al científico del grupo a especular que su origen podría ser el resultado de experimentos en citología realizados por científicos nazis, obsesionados con prolongar la vida de Adolfo Hitler, quienes por supuesto no lo lograron. Sin embargo, parece ser que hicieron otros interesantes descubrimientos. Greta no está sola, tiene seis compañeros más, otra mujer y cinco varones. El grupo es acomodado en la casa de muñecas, lugar que dan señales de reconocer.

Pero hay muchas otras cosas raras (además de su tamaño y origen) en torno a esta gente menuda. Sus espaldas tienen rastros de latigazos. Si bien demuestran ser inteligentes, carecen de toda curiosidad respecto a su entorno. Una de ellas incluso revela que alguna vez fue utilizada con propósitos sexuales por parte de su antiguo tutor, a quien llaman “El Grande”. Y siguen otras revelaciones, que transforman el inicialmente prometedor encuentro (los intereses de los humanos van de la notoriedad científica a la explotación circense) en el descubrimiento de una realidad bastante grotesca. La gente menuda tiene sus propias ideas.

Lamentablemente, el autor vuelve a poner a los humanos y sus insulsas personalidades en primer plano, en una desconcertante tercera parte en la que la gente menuda hace una última y breve aparición-desaparición, para que las personas se dediquen a planificar su futuro, acomodar sus muebles, prometerse en matrimonio y cosas así. Pareciera que el autor desconfiara de la seriedad de su argumento, o lo estaban apurando los editores (pensar que John Christopher es autor de un clásico de la ciencia ficción, “La muerte de la hierba”), y no se le ocurrió otra cosa que endilgarnos personajes pretenciosamente complejos y “realistas”, como si al lector le interesara encontrar eso en una novela sobre duendes. Olvidados los duendes, tanto por el autor como por los demás personajes, la novela termina, dejándonos un amargo sabor a decepción en la boca, pensando en la magnífica novela de horror, de humor o lo que sea que pudo ser y que no fue.

Si por “adulto” debemos entender un cuadro estereotipado de las flaquezas y mezquindades humanas, me quedo con “Blanca Nieves y los siete enanos” de Walt Disney, canción incluida.

Daniel Salvo

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3/02/2006

RESEÑA - American Gods o reinventando la mitología


Todo lo que escribe Neil Gaiman (1960, Hampshire) es oro. Comenzó su carrera como periodista haciendo libros sobre Duran Duran y Douglas Adams (el creador de la saga de La Guía del Autoestopista Galáctico). El afamado Alan Moore le pidió en los '80 que continuara por él, el comic de Miracleman, una especie de homenaje al Superman naive de los '50 y '60 y al Capitán Marvel original. De ahí comenzó una existosa carrera como creador multifacético. Desde publicar excelentes -y exitosas- novelas de fantasía como Buenas Profecías (junto a Terry Pratchett) o Coraline; crear series de televisión como Neverwhere (que pasaría a ser novelizada por el mismo Gaiman); escribir la serie de comics adultos más exitosa de todos los tiempos: The Sandman, donde narraba la vida y milagros del Señor del Sueño, Morfeo y su familia, los Eternos, pero era más una novela donde cada personaje encontraba su propia voz y estaba retratado de una manera muy rica o humana, ya fuese dios, demonio, humano o inmortal. Con esa serie se hizo de respeto a nivel mundial y ganador de múltiples preimos tanto fuera como dentro del mundo del comic, confirmando su talento.

Gracias a la colección Brainstorming de Norma Editorial podemos disfrutar ahora de su novela ganadora del premio Hugo (el Oscar de la ciencia-ficción) American Gods (2001). ¿De que trata?, preguntarán. De muchas cosas, de la vida misma, pero unidas por un hilo común: los Dioses.

Nótese que he dicho Dioses con mayúsculas. Hablo de los Dioses de la anitguedad: Zeus, Odin, Kali, Anansi, Eostra, Ganesh, etc. De los dioses por los cuales han surgido y muerto civilizaciones enteras; por los que se han creado imperios; por los que la cultura en general es como es. Por el concepto mismo de fé.

Un convicto cualquiera llamado Sombra, en una carcel sin nombre en alguna parte de los USA, tiene todas las de ganar: es su último día en la carcel, su esposa Laura y su mejor amigo van a recogerlo para celebrar su libertad, una nueva vida le espera...pero ambos mueren en un accidente de tránsito y se queda sin nadie en el mundo y sin recursos. Afortunadamente (¿o por acción del Destino?) es acogido por un viejo estafador llamado Wednesday, cuyo nombre es mucho más de lo que significa, y que una vez fue un Dios.

Resulta que América ha sido el punto de encuentro de todas las civilizaciones antiguas de la historia (créanme, el comentario de Mr. Ibis de como los egipcios llegaron ahí, merece la pena) y a lo largo de los siglos, sus dioses han sido dejados como recuerdos o desechos, de modo que ahora...están atrapados ahí sin medios para escapar ni seguidores que crean en ellos. Porque algo en lo que Gaiman insiste a lo largo de la novela es que para ser un Dios, alguien, en alguna parte debe tener fé en ti. Probablemente esta idea le vino a Gaiman de sus años de juventud cuando estudiaba religión, especialemente textos apócrifos tanto del judaismo como del cristianismo, pero ya estaba presente en The Sandman (un dios babilonio llamado Pharamond dirige una empresa de viajes multiversal, Lucifer se ha retirado a ser el dueño de un bar, Ishtar es una estrella del strip-tease).

Pero volviendo a la idea base del mundo de la novela: si no hay nadie que te recuerde, que crea que podrás realizar algo por el o ella con tu poder, eres menos que nada en este extraño y fascinante mundo de los Dioses viviendo entre los americanos modernos (el episodio del efrit taxista es para matarse de la risa). Y eso no es lo peor. En la mente de los americanos han surgido nuevos Dioses, los dioses del consumo, de la internet, de los medios de comunicacion, de las nuevas tecnologías, etc. Y estos Nuevos Dioses no ven con muy buenos ojos la competencia, de hecho, a lo largo de la novela están planeando un tipo de "Solución Final" para eliminar la competencia, dirigidos por los enigmáticos Señores Mundo y Ciudad, quienes no son lo que aparentan, y juegan un juego a tres bandos.

A lo largo del recorido de Sombra y Wednesday por America y sus gentes, se encontrarán con todo tipo de dioses, desde el sombrío dios de la oscuridad Chernobog al efusivo señor Nancy, de la parca Mama-Ji, a los enterradores de dioses Ibis y Jacquel. Habrá magia, y una moneda muy especial que se niega a desaparecer y que trae de vuelta a Laura de los muertos...más como un Zombi que como un fantasma. Y claro, habrá una terrible batalla final entre los bandos en disputa, en el que el destino del alma de América este en juego, pero cuyo resultado será totalmente imprevisto para TODOS los bandos interesados.

Y claro está, la novela tiene misterio: ¿por qué de todoas las personas, Wednesday eligió a Sombra? ¿Como es que Sombra tiene sangre divina? ¿Por qué Laura ha vuelto? ¿Quiénes son el Hombre Bufalo y las Aves del Tureno que se manifiestan en los sueños de Sombra y que papel han de cumplir? ¿Qué oculta una supuesta persona ordinaria como el señor Hinzelmann?

Aunque la escritura de Gaiman es floja por momentos, el rico y variado mundo que te propone sostiene la narración. Los personajes "humanos" como Samantha Cuervo Negro y el oficial Chad Mulligan son tridimensionales, y la intriga y giros de tuerca que Gaiman te propone a cada momento te mantienen ávido por la lectura.

De hecho hay una secuela: Anansi Boys (2005), que narra la muerte del señor Nancy y como sus dos hijos deben aprender a vivir con su herencia, y que esperemos ver próximamamente publicada en Brainstorming (además de terminar de publicar la Altísima Trilogía de James Morrow y dejar de publicar novelas de Greg Rucka que no tienen nada que ver ahí).

Como comentario final les dejo las palabras del Hombre Bufalo a Sombra: "Solo tienes que creer"

Dicho esto, disfruten la novela.




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1/17/2006

RESEÑA - Neverwhere

Neil Gaiman es uno de los mas laureados escritores de Fantasía de la actualidad, saltando a la fama por ser el guionista de la aclamada serie de Comics The Sandman, Gaiman ha sabido consolidarse en este género como un creador de historias que tocan al lector y que tienen un ritmo bastante bien administrado.

Neverhere, recreación literaria de la miniserie emitida en la BBC en 1996- cuyo guión fue escrito por Gaiman- representa su primera aventura literaria en solitario y nos sumerge, introduciéndonos de a pocos, en un mundo alterno: una Londres subterránea, donde la magia existe y junto con esta, una plétora de seres de diversas características y habilidades y que parecen estar relacionados con la misma constitución de la ciudad (por ejemplo: el angel Islington, las oscuridad del puente de Londres, entre otras)

Gaiman va más allá, al afirmar que estos mundos subterráneos coexisten en paralelo con todas las grandes ciudades, cada una con su propia Bête noire. Que aguarda, acechante, en su propio dedálico laberinto.

El protagónista de esta historia, Richard Mayhew, es un joven londinense que pasa por el estereotipo del Yuppie con una vida aburrida y rutinaria que se ve alterada cuando una joven herida -llamada puerta- literalmente aparece frente a él.

Este es el inicio de la aventura -y las penurias- de Richard que deberá acostumbrarse a "desaparecer" del mundo al que se había acostumbrado a duras penas (siendo de otra ciudad) buscando a Puerta y su protector, El marqués de Carabas -que, como sospechan, se ve como un gato con botas- y ayudándolos, junto con otra extraña habitante del mundo subterráneo, la llamada Cazadora, en un viaje para averiguar quien asesinó a su familia mientras escapa de los siniestros Croup y Vandemar, soberbios asesinos a sueldo del bajo mundo.

Por lo demás, la novela es una lectura bastante ágil y atractiva, con personajes entrañables (como el marqués o los habitantes de las alcantarillas) en una ambientación donde la rutilante modernidad de lugares como Harrod's contrastan con personajes cuya construcción recuerda a los habitantes de las villas industriales de Manchester de los que Dickens habló tanto o de los míseros remanentes de la sociedad del Londres medieval, sumado esto a los seres propiamente sobrenaturales, como la bestia del laberinto de londres, el ángel Islington, las ratas doradas o la familia de las siete hermanas Serpentine.

En lo que no llega a cuajar del todo la novela es en la construcción del protagónista, Gaiman logra meternos efectivamente dentro de los complejos y complicaciones de su vida diaria, pero, una vez inserto en el mundo subterráneo no consigue involucrarnos con él. Usando su viaje más bien como una excusa para presentar la desopilante diversidad de este mundo y sus pequeños consensos y reglas no escritas. Lo que si logra es una buena cuota de entretenimiento en el proceso, con lo cual nos podemos dar por conformes.



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1/04/2006

RESEÑA - El curso del Corazón

Esta debía ser la última reseña del 2005, pero por razones de fuerza mayor la posteo recién hoy, mil disculpas y que este 2006 sea un buen año para todos :)
Portada de El curso del Corazón
Michael John Harrison (Londres, 1945) es un autor de fantasía de los reconocidamente "díficiles" por causa de lo compleja que resulta la construcción de sus obras, en mi caso es la segunda novela que leo de él, después de Luz (2002) y me he llevado una agradable sorpresa al leerla.

Esta novela, escrita en 1990, es de acuerdo al propio autor (según esta entrevista) como uno de los proyectos que le ha dado más grandes satisfacciones, tomándole seis años el terminarlo. Está enmarcada dentro del sub-género que podríamos llamar Fantasía Adulta, tanto por lo complejo de su narración como por la temática abordada.

La historia se centra en las desventuras de cuatro personajes, causadas por un ritual mágico hecho cuando estudiaban en Cambridge. Este ritual, dirigido por el personaje llamado Yaxley, pretende abrir la puerta al corazón (o coeur), escencia del pléroma (venido de la noción de plenitud, es decir, unión con la totalidad) gnóstico.

Vale la pena hacer mención, llegados a este punto, acerca de las particulares concepciones del universo de los gnósticos, que introducen el error como parte de la creación. Esto es, al universo sensible (percibido) es parte de un error, un universo creado por sólo una mitad de Dios, la Ennoia, o Shekinah para los cabalistas, entonces, el regreso de la unidad, la unión entre ambos aspectos (¿ying-yang?) es la clave de la búsqueda del desarrollo espiritual.

Los personajes (Yaxley el mago, Pam Struyvesant, Lucas Medlar y el desconocido narrador) penetran en los misterios del coeur, y, a pesar de no recordar nada de lo ocurrido en ese ritual, son perseguidos después por las consecuencias de este visiones que cada uno no puede dejar de presenciar, y una percepción alterada de la realidad, que asoma informe, gris y llena de dolor y tristeza.

Harrison pinta con maestría a los personajes y sus aflicciones, introduciendo a la vez en la relación entre Lucas y Pam (unidos más probablemente por la conmiseración mutua que por el amor) discursos dentro de discursos, Lucas escribe historias sobre el coeur para Pam, ubicando su última manifestación en el este de Europa de la Alta Edad Media, al mismo tiempo que, mediante la biografía de un escritor inexistente, Michael Ashman (incluso intitulada Hermosos Nadadores) la lleva por un exótico viaje en busca del coeur.

La novela no explicita en realidad nada de lo ocurrido a los personajes, decantándose por descripciones subjetivos y discursos que dan cuenta de pareceres sobre hechos, o de ficciones que se entretejen y poco a poco, dan a entender al lector de algo más de lo que dice el texto, acerca del corazón, el amor, la unión entre las personas (es notable la forma en que relata el diálogo de sordos entre Pam y Lucas) por lo que, a dfirencia de la literatura de Fantasía convencional o de los Best-seller, no presupone la complicidad del lector, sino la distancia (esto me recuerda a las ideas planteadas por Borges en Examen de la Obra de Herbert Quain, acerca de una historia en que es el Lector quien descifra el misterio y no el autor) Entonces, el regreso del Coeur y los motivos de su desaparición quedan para el lector, pudiéndo establecerse una larga controversia al respecto.

Y es que, si el pléroma existiese y fuese, por ende, capaz de manifestarse ¿no es lo natural que seamos traumatizados por este? ¿no es lógico que la visión o percepción de lo perfecto desde la imperfección del universo de la Ennoia nos cause secuelas irreparables? lo cual nos lleva a otro nivel de reflexión: ¿no son acaso las manifestaciones que sufren los personajes una proyección de sus temores, de los obstáculos que les impiden alcanzar la plenitud? entonces, podríamos decir que los personajes viven en algo llamado Emergencia Espiritual, termino acuñado por el psiquiatra pólaco Stanislaw Grof, fundador de la Psicología Transpersonal. ¿Es esta "emergencia" la causa de la maldición que padecen? (recuérdese que fonéticamente, Course, curso puede confundirse con curse, maldición, juego de palabras que, dada la construcción de los personajes tiene sentido) De este modo, el curso del corazón es el curso a través de la tormentosa -parafraseando a Grof- búsqueda del ser, en la que Harrison nos sumerge, no desde la óptica de la superación tan propia de los best-seller y los libros de autoayuda, sino desde la del error, la falla, el fracaso que nos hace humanos al enfrentarnos al regresar de la caida, cosa que los personajes no consiguen lograr del todo, al ser incapaces de comprender su propia situación, como cuando bloqueamos un recuerdo a causa del dolor. Aquí cabe otra reflexión, tomando en cuenta que en esta novela la "realidad" (como espejo de lo cotidiano) se mezcla con la ficción (como imaginario de los personajes) formando un sólo discurso, entonces quizás sea el miedo a vernos a nosotros mismos como lo que somos lo que nos impida avanzar (lo dejo allí, espero que cada lector encuentre su propia exégesis al respecto de este libro)

En cuanto al estilo, Harrison mantiene una consistencia abrumadora, profundamente poética en esencia, y sin embargo, no hay ni un punto, coma o palabra de más en el relato; cosa que parece ser sello de autor, ya que también en Luz es notoria esta característica. Aunque, a diferencia de esta, El curso del corazón ahonda mucho más en los dramas personanales, enmarcados por ambientes urbanos grises y solitarios, aunque tachonados de detalles fantásticos (y donde no están ausentes ni la sorpresa ni el erotismo) que no son más que excusas para contar una historia tan desgarradora como esperanzadora y ante la cual es imposible permanecer indiferente.



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12/22/2005

El Inventario de las Naves


Sorprendente este volumen de cuentos de Alexis Iparraguirre, ganador del Premio Nacional de Narrativa de la Católica del 2004, que recién está a la venta. Es una serie de relatos fantásticos, ambientados en un barrio de alguna ciudad innominada, donde se desatan extraños sucesos, previos a un huracán de gran poder destructivo. El primer relato, "Sabado", nos muestra los efectos de una extraña droga, el menos, que entre otras cosas, permite ver a Dios... o algo peor (no es el diablo, no es tan simplona la cosa). Los demás relatos giran en torno al mismo universo, como en "Hombre en el espejo", donde se nos da algunos atisbos de la identidad del Ser que permite visualizar la droga. "La hermandad y la Luna" podría haber sido escrito por el mejor Stephen King, con sus niños expertos en el tarot y sus extraños sacrificios. "El inventario de las naves" es un homenaje al Borges de "La muerte y la brújula", en el que los policías y detectives saben más sobre la interpretación de cierto diálogo de "La Iliada" que sobre criminalística. Los tres relatos restantes, "Proximidad del huracán", "Orestes" y "El francotirador", francamente, se me hicieron ininteligibles.
Su precio, menos de 10 soles, lo convierte en un libro a revisar.
El texto de la contraportada pone esto: "La decadencia de un barrio ante la fuerza inclemente de un huracán sirve de paralelo para narrar la agonía de una clase media que sucumbe ante sus pasiones y su frustración. En la Calle de los Sueños Perfumados conviven niños genios que leen el tarot, un hombre que emerge del espejo y un asesino en serie fanático de La Ilíada; pero, sobre todo, seres errantes con manías y carencias tan lejanas como familiares. Ni siquiera el menos, esa droga sintética y azul que consumen los personajes, los libra de la soledad y la pesadumbre. No se trata solo de sucesos fantásticos, sino de la destrucción de un reino que resuena como profecía milenaria en cada uno de estos relatos. Los lectores asistimos a este descubrimiento con una mezcla de pavor y reverencia: el temor a que nuestro paraíso urbano no sea más que una tierra de fantasmas. Alexis Iparraguirre es el cronista de este singular universo, quizá el más perturbador de nuestra narrativa reciente".

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12/14/2005

ANIME-Air


Producida por Pony Canyon, Visual Art's, Key y TBS y basada en el juego de video (originalmente hentai, de corte erótico) de Key, AIR es una serie de 13 capítulos con un spin-off en formato de video (OVA) llamado Air in summer de un profundo corte dramático y de misterio.

La historia se inicia cuando un viajero, llamado Yukito Kunisaki, llega a un pueblo costero al inicio del verano, continuando con una búsqueda que inició su madre de una chica alada.

Pretendiendo hacer algo de dinero con un truco que aprendió de su madre (un muñeco que anda y da vueltas sin cables de ningún tipo) y trás intentarlo sin éxito se deja caer, derrotado en un muro periferico a la playa, donde dos niños juegan.

Luego, una chica aparece, lo mueve, preguntándose si estará muerto, pero no, aún no es tiempo. esta chica (llamada Misuzu Kamio) lo lleva a su casa, nombrándolo su "amigo" y entra en el mundo de esta peculiar chica, que afirma soñar con una persona Alada.

Este es el inicio de una historia en la que el misterio, el drama y la emoción se entremezclan, en un viaje de descubrimiento, en el que, además de la pérdida de la inocencia, atestiguamos en los personajes tanto el crecimiento como los vínculos que los atan a sus miedos o, en todo caso, a la enorme carga kármica que no pueden superar del todo.

AIR se centra en el desarrollo de los personajes de este pequeños pueblo y con los que Yukito se irá topando a lo largo de los capítulos.

De Izquierda a Derecha: Haruka, Misuzu, Michiru, Minagi, Kano y Hijiri

Tenemos a Haruka Kamio, madre adoptiva de Misuzu, que aceptó aislarse de su familia para cuidarla y que no puede permitirse quererla, en contra de sus deseos (este factor es decisivo para la última parte de la trama). Las hermanas Kirishima: Kano (que siempre anda con una badana atada a la muñeca para evitar caer presa de un hechizo maligno -cosa que de hecho ocurre- y Hijiri, su hermana mayor, doctora del pueblo, que asumió esa profesión para cuidar de Kano.

También tenemos a Minagi Tohno, una chica tan guapa como elegante y reservada, encaja en el estereotipo de la mild-mannered girl tan común en el anime, y que, sin embargo, esconde su propia carga de resentimientos y misterios respecto a una hermana que, aparentemente no conoce y a una amiga (llamada Michiru) bastante misteriosa.

Cada capítulo se enfoca, tal como dice su título, en un aspecto del pueblo, los alrededores o los personajes, dando pie a una historia que, además de ser contada a cuentagotas, se las ingenia para mantenerte viéndola cada capítulo.

El tema central de la trama es la búsqueda de Yukito y la relación que, a través de esa búsqueda, entabla con Misuzu. Los sueños de Misuzu siempre la llevan a un frio y doloroso cielo, donde una mujer alada vaga, padeciéndo un enorme dolor. Y en la cual Yukito descubrirá el lazo que los ata al pasado y la maldición que, arrastrada por el ciclo del karma desde la muerte de la última de los alados (en japonés Kannabi no Mikoto) busca una salida, o una manera de hallar la reconciliación con el mundo-o con el amor- para seguir viviendo. Esto es especialmente notable en el caso de Misuzu, es incapaz de hacer amistad con nadie, puesto que, al hacerlo, entra en crisis histérica y rompe a llorar desconsoladamente. Lo que no queda del todo claro es la relación de los demás personajes con el drama de Misuzu (especificamente, Kano y Minagi, en la serie aparecen como vehículos para dar pistas, aunque cada una tiene una oportunidad de encarar su propio drama).

El guión, escrito en su totalidad por Fumihiko Shimo es de una profundidad emotiva estremecedora, con una administración del ritmo narrativo bastante bien lograda, la trama nunca parece detenerse, por lenta que vaya, y en los episodios de regreso al pasado, la acción cambia completamente, pero nunca sin perderle el paso a la historia. De hecho, este modo de concebir y crear una historia a partir de discursos entremezclados y con una carga emocional tan fuerte me recordó muy claramente a la novela El curso del Corazón de Michael John Harrison, que reseñaré proximamente.

También son de destacar el diseño de escenarios, en la cual destacan sobre todo los ambientes crepúsculares, extremadamente bien logrados y que son semejantes en calidad a los logrados por Makoto Shinkai en Kumo no mukou, Yakusoku no Basho y tanto los ambientes veraniegos (de gran luminosidad) como las espesuras de los bosques en los episodios de viaje al pasado pasan por un diseño bastante adecuado.

Otro punto a Destacar es el trabajo de los actores de voz, Tomoko Kawakami (Utena en Shôjo Kakumei Utena,etc.) encarna a Misuzu y Aya Hisakawa (Kerberos en Card Captor Sakura, etc.) y entre otros miembros del cast, tenemos a la destacada Kikuko Inoue (famosa por su rol como Belldandy en Ah! Megamisama) como Uraha, antepasada de Yukito.

En resumen, una serie de una muy buena calidad y que encantará a las personas amantes del misterio, las buenas historias y los dramas bien hechos.




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11/23/2005

ANIME- Haibane Renmei


Con Animación producida por el Estudio RADIX Haibane Renmei (la Federación de las Alas Ceniza) es una serie de animación de 13 capítulos cuya inspiración procede de una idea original de Yoshitoshi Abe (Serial Experiments Lain, Niea under 7, se encarga del guión)y que cuenta con la dirección de Tomokazu Tokoro (Chikyuu Shôjo Arjuna, Niea under 7) y el diseño de personajes de Akira Takada.(Niea under 7) es un giro de temática por parte del autor, ya que esta producción es de fantasía y caracterizada por una consistencia dramática, a diferencia de la Psicológica y Cyberpunk Lain o la desternillante Niea.

La historia está ambientada en un universo bucólico y a la vez misterioso, donde además de los humanos, existen los llamados "Alas Ceniza" (Haibane) que no nacen, sino aparecen en un capullo, del cual emergen con una forma dada.

La protagonista de la serie, una adolescente llamada Rakka, aparece en una villa llamada Old Home, un sitio de reunión de los alas ceniza.

Es una tradición entre estos recibir su nombre (ya que nacen sin nombre y sin recuerdos de lo que probablemente sea su vida anterior.) del sueño que tienen antes de emerger del capullo, por ello es que Rakka recibe ese nombre, ya que estaba cayendo en su sueño, al poco tiempo le salen alas, lo que le produce un gran dolor, y para completar su adecuación, le es puesto un halo eléctrico, que siempre le causa problemas con el cabello.

De immediato es presentada con los demás habitantes de la casa, Reki, la mayor y líder del grupo quien ejerce en mayor medida el papel de "madre". Nemu, la más madura y que trabaja como ayudante en la biblioteca, Hikari, quien se hace cargo de algunos quehaceres de la casa, Kuu, que parece ser un niño pero es una niña y siempre se esfuerza por ser un buen ejemplo para los más pequeños, junto a ellos conviven Kana que trabaja en la tienda de relojes y muchos otros más.

Pronto, es intoducida en la vida cotidiana de los haibane, que deben buscar un trabajo en el pueblo cercano (Gile), y que no están autorizados a portar dinero. Rakka, tras trabajar ayudando a Nemu en la biblioteca, encuentra una ocupación en los túneles que están bajo los muros del pueblo, y de los que nadie, excepto los misteriosos Touga pueden salir.

Los haibane aparentemente están en ese mundo por una razón relacionada por la expiación del pecado, o la ruptura del ciclo kármico, ya que las alas, tras cierto tiempo, se ennegrecen y el haibane debe descubrir en si mismo la causa de su vinculación al pecado. Pero esta búsqueda no es eterna, si después de un determinado tiempo no consiguen emprender el día del vuelo, son separados del resto y viven el resto de sus días aislados y sin perdón, es decir, la salvación es un acto estrictamente individual.

Para ayudar a los haibane a cumplir con su misión, que es completada cuando parten en el Día del vuelo hacia lugares desconocidos, existe un pueblo llamado los Touga, de los cuales uno es llamado portavoz y es el único que puede tratar con los Haibane, por alguna extraña razón, nunca muestran sus rostros.

La lección final -si la hay- es que el perdón siempre se inicia con la reconciliación, pero con uno mismo, es en la búsqueda interior donde uno encuentra la resolución para ser capaz de aprender de sus errores y salir adelante, entonces uno encuentra el día del vuelo cuando es capaz de vencer a su propio miedo.

En suma, una producción que combina Fantasía, misterio y dramatismo en un escenario exótico y con personajes y un guión muy convincente, muy recomendable.

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11/16/2005

Entrevista a Melintón Eusebio, Cineasta peruano


La maldición lleva su nombre


Originalmente publicada en El Comercio

Por Julio Escalante

MÉLINTON EUSEBIO. Monstruos y espectros delirantes habitan los mitos andinos. "Jarjacha, el demonio del incesto" y "Almas en Pena", son dos películas de terror de este joven director ayacuchano que ahora vive en Lima con la pretensión de filmar la historia de la Casa Matusita.

Mélinton Eusebio ve gente muerta. Si te pones legaña de perro en los ojos verás fantasmas, dicen en algunos pueblos de la sierra. En su caso no fue necesario.

Cuando tenía 10 años, en Ayacucho, el fantasma de su primo vino una noche a su habitación. No quería levantar las sábanas y jalarle de los pies, quería que Mélinton le pidiera perdón. Unos días atrás habían estado jugando fútbol con otros muchachos. Su primo había anotado un gol, Mélinton, que era el portero, lo insultó. Hubo una bronca por eso, una pelea absurda. Ambos dejaron de hablarse. Sentado en su cama, asustado y tratando de convencerse de que la aparición de aquel fantasma había sido solo una alucinación o una pesadilla, Mélinton no supo la verdad hasta la mañana siguiente: su primo había muerto esa misma noche. Había sido la despedida. Así supo que el alma de su pariente quería marcharse sin ofensas. Mélinton no ha vuelto a dormir con la luz apagada.

Ese fue el primer episodio de una serie de eventos desafortunados. Sin embargo Mélinton no cree en maldiciones.

Su primera película --que no fue de terror, sino sobre pandillas juveniles-- la grabó a los 18 años con el elenco del grupo de teatro en el que participaba. Se llamó "Lágrimas de fuego". Una de sus actrices perdió la razón, enloqueció tanto hasta morir. Sin sustento legal, la familia de la muchacha quiso denunciar a Mélinton. El tiempo borró ese mal momento. En noviembre del 2002, estrenó "Jarjacha, el demonio del incesto" en el cine Cavero de Ayacucho, que tiene tres pisos y butacas para mil doscientos espectadores. Permaneció diez semanas en cartelera. Éxito total en taquilla. La prensa se entusiasmó y desde Lima comenzaron a poner interés en este muchacho, casi un autodidacta de la imagen, que hacía películas de terror sobre monstruos andinos en video y con menos de mil nuevos soles. La película trajo otro saldo negativo: tiempo después uno de los actores falleció.

Este 2005, con 27 años, ya estrenó su segundo largometraje de terror, "Almas en Pena", en Ayacucho, Abancay y Andahuaylas. Y otra vez sucedió: un camión usado para grabar una escena cayó desde un barranco. Hubo cuatro heridos. Desde abril vive en San Juan de Miraflores con sus hermanos. Se ha mudado a la capital para investigar y luego rodar el misterio de la Casa Matusita. Está seguro de que nada raro pasará. No muchos le creen.

CIUDAD DEL PECADO
"No vayas solo por la noche porque te puede coger el jarjacha o el terruco", decía la tradición oral con la que creció Mélinton en los ochentas. Había que temerle a lo sobrenatural y a las bombas y disparos de un escuadrón de la muerte. En Ayacucho, cuna de Sendero Luminoso, el miedo era un órgano insertado al cuerpo. Controlar los miedos puede ser el mejor escudo contra el enemigo. Mélinton Eusebio se recuerda de niño, viendo una película de Drácula en la televisión y huyendo despavorido: "Me metía debajo de la cama, pero mis padres me forzaban a verlo".

Luego de ingresar a la Universidad San Cristóbal de Huamanga para estudiar Derecho y darle gusto a la familia, supo que debía volver al cine, a su afición de toda la vida, a contar historias para miles de ojos. Y eligió la leyenda del jarjacha (que ríe Jar,jar, jar), un ser condenado que lanza escupitajos de llama para paralizar a sus víctimas y luego devorarles el cerebro como un zombi. Esta fue la primera criatura horripilante de la pantalla grande con raíces andinas.

En la película el pueblo castiga el pecado: mata a pedradas al alcalde por acostarse con su hija. Pero este vuelve como Jarjacha a cobrar venganza.

El jarjacha de Mélinton es un encapuchado con hábito de fraile y rostro de un maniático de comedia. Puede resultar una farsa para los acostumbrados al maquillaje de Freddy Kruger o los efectos especiales de cualquier mala película de Hollywood.

"Jarjacha, el demonio del incesto" se grabó en la comunidad de Rancha. Y le ha traído mala suerte. Sus vecinos lo llaman "Pueblo de jarjachas". Es decir, pueblo de pecadores. Hace una semana un equipo de la cadena Telemundo vino a entrevistar al director ayacuchano. Mélinton quiso convencer a las autoridades de que las cámaras realicen unas tomas para el reportaje. Se negaron: "Qué quieres, que nos conozcan así en otros países". Temen ser condenados por los ojos del mundo.

GUSTOS Y ESCALOFRÍOS
"La cerda es mía", dice el demonio que habita el cuerpo de una niña linda. El sacerdote le salpica agua bendita y lee la Biblia. Las paredes tiemblan. La madre de la niña clama piedad al cielo. Y la cabeza de su hija gira en 360 grados, como un tornillo. Esta es una escena de "El exorcista", quizá la película que ha asustado a más generaciones. Esta y decenas de títulos más forman el estudio de aprendizaje de Mélinton Eusebio. Su formación audiovisual termina después de las dos de la madrugada. No es un fanático de carnicerías humanas como en el gore, esa categoría de
películas donde predominan decapitados, vísceras y la sangre con la consistencia de una mermelada de fresa.

Lo suyo es el terror que va directo a los nervios. Le encanta el suspenso. La sorpresa final de "El sexto sentido". Y ese diván de la tortura psicológica que es el cine de terror japonés.

Si el museo clásico del miedo lo integran Drácula, la momia, el hombre lobo, la criatura de Frankenstein, una habitación peruana del pánico podría tener entre sus miembros al 'pishtaco', succionador de grasa del hombre de los Andes; Sara Hellen, amante del Conde Drácula con residencia en un cementerio de Ica: Mónica, una seductora fantasma arequipeña que busca jóvenes en discotecas, el Kharisiri,pariente aimara del pishtaco, de quien el puneño Henry Vallejo ha realizado una película de notable éxito en Juliaca, Ilave y otras provincias del sur.

Mélinton Eusebio está segurísimo de que el jarjacha y el pishtaco son personajes que podrían invadir mercados en el extranjero. "Son totalmente exportables". Lo dice como quien reconoce en ellos el potencial de un producto de bandera o de un jugador de "fulbo peruano" para las ligas mayores. De otra cosa está convencido que estas leyendas rurales son un medio de control social.

De paseo por Mesa Redonda y el centro comercial El Hueco, Mélinton Eusebio ha conseguido elevar su ego: "Jarjacha" es una de las películas peruanas más pirateadas.

A mediados de los setentas se filmó "El inquisidor de Lima", una coproducción argentina. Y ese es el antecedente más próximo a Jarjacha en el cine de terror peruano. Mélinton dice que quizá los cineastas de Lima no han sentido el miedo del provinciano y por eso "su cine no tiene un enganche con el pueblo".

"Voy a morir haciendo cine. Tengo que evolucionar hacia algo más personal. Esto es un inicio", dice sentado en una sala de cine. Siente que a su edad debió tener ya cinco películas filmadas. Tiene una deuda que superar. Quisiera negar que el terror ya lo enganchó, pero no puede. Está convencido de que quien no estudia Derecho se pierde algo bueno de la vida. Uno lo imagina quitándose la casaca y la camiseta y poniéndose la corbata y el saco. Transformándose. No sabe cómo pero seguirá filmando películas y ejercerá su profesión. No le teme al futuro.

Uno de los correos electrónicos de Mélinton tiene por seudónimo: "conunacámaraenlamanoyunaideaenlacabeza". Aunque no haya dinero y sus producciones continúen siendo baratas, le basta con la confianza en esas dos armas: la imaginación y un equipo de grabación.

En Lima no puede ir por la vida sin correr peligro, como en el campo. Siente sombras que lo persiguen y no camina tranquilo por la calle. "Y pensar que en algunos pueblos de Ayacucho a los delincuentes de Lima ya los hubieran linchado", dice. A Mélinton Eusebio le siguen ocurriendo eventos desafortunados pero no cree en maldiciones. Hace una semana robaron los cables de teléfono en su barrio de Ciudad de Dios y el viernes pasado un perro le clavó los colmillos en la piel. Apenas sangró.



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11/14/2005

Microcuento- Incendio de Mediodía

Bueno, ahora me aventuro en esto de los microcuentos, a ver como sale...



Fuego.
llamas silenciosas que consumen.
Como carnívoras transgresoras,
un sueño despierto, que
da vueltas en el encierro de una mente ansiosa.
Que, Sentada frente a una página, ve a sus miedos pasar
y que, trás darse por vencida una y mil veces,
en la cumbre del terror, se rinde y escribe:
"Fuego..."



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11/11/2005

Microcuento -Fantasía de eSapo

Kala Azar nos sorprende nuevamente con un microrrelato muy a su estilo.



Fantasía de eSapo.


Por kala Azar


La araña preparo sus redes y se sentó a esperar.
Dos figuritas de barro-chocolate venían por el camino de mazapán.
- El animal es el único hombre que cae dos veces en la misma trampa- dijeron los Dodós
-Está ciego –los Topos.
-No escucha consejos –los insectos.
-¿Cómo puede caminar después de la ultima vez?-las serpientes.
Ella le arrancaba pedazos a él y los comía
El olía su aroma a frambuesa.
Los árboles Disney bostezaban.
Las voces, las protestas, los gritos, el asombro, se fundieron en una bola negra y pegajosa y putrefacta y…
Las figuritas de barro-chocolate temblaron. Algo pasaba.
Árboles con ojos atentos los veían pasar, piedras de duros oídos escuchaban sus pasos.
En el recodo la bola los golpeó, aplastó, machacó.
Las dos figuritas quedaron tendidas en el camino.
El soñaba que ella se lo comía.
Ella soñaba que el moría por su olor.
Y eran felices y estaban muertos.
Y los animales volvieron a sus madrigueras en silencio.
La araña se encogió de hombros y guardo sus redes.
Mañana seria la misma historia.



FIN.


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11/10/2005

Microcuento - Victima

Hey flaquita, mírame.

Estoy frente a ti. No te hagas la loca.

Sí. Quiero que me des plata, pues. Yo sé que tienes, no te hagas.

Por gusto gritas, por aquí no pasa nadie, ni vivo ni muerto.

Tranquila, flaquita, tranquila. Shhh. La verdad que estás buena flaquita, franco.

Por gusto miras a todos lados, ya te dije que por aquí no pasa nadie.

Sí, me doy cuenta que es de noche y que hay luna llena.

No me amenaces, flaquita, vas a perder. No me cambies de cara.

Sí, seguro que vas a defenderte con uñas y dientes. Sobre todo con tus dientes, ¿no?

Pero yo tengo un crucifijo de plata.

Ves, quema.

Ahora, suelta el billete.


Daniel Salvo


Publicado originalmente en Gambito de Peón
http://blogs.ya.com/gambitodepeon/

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